廠牌：十三月唱片
類型：流行
格式： CD
發行日期：2012-01-13
評分：7.5/10

本來應該在1999年推出的《高手》，卻擱置了十二年後才面世，於是，馬條的這張流產在計劃之外又重生於計劃之中的新唱片變成了穿越劇，而十二年的歲月時間也成為這《高手》功力夠不夠深厚的一個檢驗或考驗。

逐一順放CD中所有單曲，首登場的《愛情調侃的方式》就以奔放潑灑的姿態進行著，放晴衝撞的熱血，昂首挺胸的編制，表現出馬條大無畏的生猛氣勢。《神在叫你》最澎湃的編曲，令人能一下就置身廣袤的草原大地，西域人血液流動的豪邁闊氣，把這首影像拉成為廣角，其博大、恢弘的氣度，通過「去蔽」感召，顯示了對神無限的敬畏。

從豪放派變為婉約派，《秋語》多愁善感的詩意，如聞泣幽咽般惆悵於回憶。光明正向的《傻女孩》講求自然、平實，像染上單純的民歌色澤。《晨歌1》由西北方射來一道明亮，帶出和煦與熱情，一日之計始於晨，光照漸擴展的《晨歌1》也提起出發的步子。《拼湊的日子》產生對生活的感悟，有時會覺自己靈魂的缺失，前曲民謠式的清醇，後曲卻拍子一轉，轉出專輯最有玩性的一段。

《高手》的直線直衝，刷起了沾油漬的搖滾配器，俱速度感的節奏，低傳真的聲音處理，走的是另類江湖味。帶失意浪漫的《離開》玩起藍調搖滾，馬條飽漲的情感投入，為這歌加分不少。奔馳蓬勃的《漂亮女人》，相較為之普通，而押後的《晨歌2》卻要降下搖滾高溫，回歸大地山河自在恬適的終點，美好的和聲、不搶耳而恰到好處的節奏，讓你把心放在了遙遠的部落。

馬條曾經說到自己分不清什麽民謠、Bruce、Funk、鄉土…...想當初他做這張《高手》的時候，也是藉著一腔熱血，自然地、直接地、最重要是真實地表達出真我。評馬條的音樂你不會用到「閉塞」的字眼，而正因為這所持之豁達的創作心境，方致使《高手》過了十二個年頭仍未變老邁。

推薦：愛情調侃的方式、神在叫你、秋語

專輯回顧：找對了馬條的《你找錯了地方》

又一大師仙去，我們悼念，借此重溫大師何能成為大師的代表之作，看《霧中風景》這場被我認為是電影史上其中之一幕最有力、最震撼的強奸戲，已能領略到安哲高人幾班的功力：白描式的平鋪直敘，抽去剪輯、特寫的渲染，多加一點修飾都是畫蛇添足，因為現實足夠殘酷，我們從經驗中便可想象、體會得到。

廠牌：華星唱片
類型：流行
格式： CD+DVD
發行日期：2012-01-18
評分：7.7/10

兜過圈，跌過跤，前年決定重返「華星」的楊千嬅，以自己的真實故事說明了什麽叫「絕處逢生」。一如訪問中她說：「沒有路是冤枉」，失敗也是浴火的考驗，風雨交加的洗刷，讓彩虹更彌足珍貴，批判抨擊的烈焰，讓《火鳥》得到再生。

這幾年和楊千嬅一同經歷低谷的陳輝陽，繼續用琴音加溫《火鳥》，林夕寫下的「告別」大題目，但陳輝陽的曲編仍如此在「留戀過去」，你甚至可將他的《小星星》副歌部分駁到《火鳥》主歌之後，完全順接流暢，「經典」與「固執」的感覺，於《火鳥》中便是一線之差，幸千嬅的演繹能系出情意之結，用進化的心境，唱出生命。第二派台的《白天鵝》有一樣熟悉之人山人海班底，平整的、流順的，雖然蔡德才的編曲帶「動」，卻動作溫和，不會上下跌宕，如鉛華的洗盡，平息休整，符合歌內中心所指，重頭對自己的認識。

只用音樂角度作尺，《火鳥》與《白天鵝》兩首實遠未達精彩，療愈的《知更》會更易選入我的收藏，王菀之作曲的《孔雀》，感受同為女性創作人溫柔內心擁有的情感抒發與細膩婉約那一面，周耀輝貼合的詞，寫出了盛放自己漂亮、堅強的女人們背後的哀傷，配上Edward Chan/Randy Chow/黄兆銘不太濃妝的編，其實我個人覺得也很適合像梁詠琪這樣背後有故事的女歌手去演繹。

唱起港女奢靡幻想的《金絲雀》，有藍奕邦/James Ting繼續搖曳風騷的打理，令這張《火鳥》與《好風光》關係變得更密切。而出自十一年前EP《Kiss Me Soft》的《深息》，於王雙駿循序漸進的改編中，又多了一份沉澱、厚實感，用「藍鳥」做切入點的《深息》是人大了再記憶回想的某個片段，唯在歌者重生後學會淡然看透的心境下，才能將最後昂然面對的一句唱得更有力量。《深息》的這個新版早前已經出現於Minor Classic音樂會上，而經歲月洗禮的這首相信也定能成為Miriam的新經典。

進化至此，若《深息》看成為諸藴還存在的有餘涅槃界，那《翅膀下的風》已是五藴漸被捨棄的無餘涅槃界，合作無間的蔡德才之創作雖沾港式流行塵俗，但由於歌曲順序的巧妙安排，讓整歌從平凡提昇為超脫境界，「風」字通「鳳」，翅膀下是自我的認清，自我的勉勵，「從前鑲了金的鳥籠，原來從未勝過漫游這壯闊天空」。這首將有漏之色身和所證之界悉皆漸滅，不復留住世間，即以能觀之心。

最後兩分多鍾的《裊裊》化成靜淡，灰身泯智，歸於真空，「聆聽心內喚召」，裊裊如煙，自性本自清淨，在聖不增，在凡不減，無生無滅，無色無相，清淨無染，湛然如虛空。千嬅涅槃之《火鳥》，逐步修成正法，在她的寶寶降臨世間之際，演奏出Miriam音樂和人生的另一個新樂章。

首選：深息

流川楓與蒼井空

歌詞：

三年前他和她相遇在  師大路的報攤
為了買同一本灌籃  兩個人對上了眼
從此白天發短信  晚上在網上聊天
半年後在八里村  他們住在了一塊
她送他一本淘來的舊書  作者叫村上春樹
他送她一瓶廉價的香水  她知道這香水沒毒
他們是兩個沒畢業的學生  日子過得很苦
但青春期有了愛情  就是完美的幸福
為了對未來的憧憬  他和她埋頭苦讀
他考上研的那天  她拿到華為的簽約書
一個去了深圳  一個去了成都
在新的世界裡  每天茫然四顧
想念被距離拉遠  也被時間沖淡
現實像一塊橡皮  擦去了曾經的浪漫
當她鼓起勇氣  說出分手的那天
他也只是對著電話  輕輕說聲再見

這樣的故事每年都發生  在這城市之中
這樣的故事每年都結束  消失在風中
還記得當年他和她  愛的那麼濃
他是她的流川楓  她是他的蒼井空

三年後他和她相遇在  同學會上
他依然瀟灑  她依然漂亮  但眼神都有些滄桑
他的身邊帶著一位剛剛完婚的新娘
而一個西裝革履的男子  也站在她的身旁
握手的瞬間  那熟悉的溫度  讓她突然想哭
她只能擠出一絲笑容  不讓淚水流出
所有的回憶  所有的故事  又衝進了腦中
他們站在人群裡  像兩個孩子一樣無助

這樣的故事每年都發生  在這城市之中
這樣的故事每年都結束  消失在風中
還記得當年他和她  愛的那麼濃
他是她的流川楓  她是他的蒼井空

他是她的流川楓  她是他的蒼井空

P.S 專輯主題歌《西安事變》同樣圍繞回憶和青春的不再而唱，但煽動力X2，個人認為更值得向大家推介。

香港流行音樂從來都是十分低俗的；許冠傑也是很俗；黃霑也是很俗

很老套的人生觀；俗是香港文化的主體特色；俗是意識上的；像“命裏有時終需有；命裏無時莫強求”“變幻原是永恆”阿媽係女人的俗。西方流行文化多元得多；俗也有；詩意也有；政治也有；哲理也有。台灣也是多元；無他台灣歌手和創作人也有文化教育水平高的；有自身性格和氣質的；寫詞風格也多樣。香港的詞人小聰明一大堆；很會惜力；但意識形態大都小小家家；歌手也是；讀書少見識少也可能是一種現象。無大志和小氣也是香港流行文化的特色。

首先，許冠傑也有很雅很詩意的詞，像《梨渦淺笑》、《世事如棋》等，可能對比黃耀明，他唱的詞是比較俗點；其次，我敢問世界上哪個地區的歌詞不是大都意識形態上小小家家的？香港的詞壇不見得不夠多元喔，威哥你可能無時間接觸到不太流行的香港流行曲，視野比較窄啲我可以理解。

香港的流行文化特色如此，而香港的一些所謂文化人會否如此？作為一位算是標桿式的人物，在說話之前，能否可以先三思一下？

廠牌：星外星唱片
類型：New Age
格式：CD+DVD
發行日期：2011-12-31
評分：9.0/10
 
其實New Age音樂能打入國民大眾的一個重要途徑，就是通過那些「舉國歡騰」、「萬眾矚目」的「盛事」表演，你看接連舉辦的大型運動會開閉幕式配樂，怎能沒有它的加入或主導？但要說到New Age在中國的發展，必然會結合傳統的文化理念和民族元素，前陣子鄭瑋瑩推出的國內首張「夢境音樂」專輯《墨海》，就是以Spiritual的迷幻感染，來闡釋上下三道輪迴的絕妙意念；而曾檐的這張《一》，也是立於萬物之本的主旨，構思出了「惟初太始道立於一，造分天地」的新音樂想象。

談論《一》的內涵，你也許會聯繫到薩頂頂的《萬物生》，曾檐用結合少數民族語言和漢語的自創語彙，進行一種近似心靈、精神上的修煉，她對電影配樂的擅長，使之音樂呈現廣博的畫面感；富於變幻的想象空間，讓人沉醉於自然萬物的流動韻律。當中「一」的本質，可以是混沌初開，也可以為天、地、人的合一，而不同種類的曲風、樂器於此，也變成了和諧的合體。它對環境聲響的采樣，模擬了幻化的空間質感，面向蓬勃的物質生活，《一》有帶你投向追求理性自然的本意，其內環保、珍惜等人文關懷的時刻提醒，奠定了它自成一派的寬大視野。

專輯《一》由《空》為首曲，代表了天空，亦代表了萬物皆空的最原始狀態，進入到《天空之禮》偏淡雅的天籟之音，又帶動出在風中飄逸的流線形態，給人身心超脫的音樂治療；作為生命之源的《水》，A段匯入的琴音、古弦，營造了安適的氣氛，而B段節奏的加入，亦有著生命在創造、萌動的象徵意涵。美聲高音吟唱的《很久以前的故事》，撫觸人之神經，伴隨海潮般反覆的演奏，編織了朦朧且無垢的夢幻仙境圖案。

穿過雷暴區的《遺失的記憶》，暗示人類之出現，帶來殺戮、戰爭等對大自然消極的破壞力 量，頗為震撼的聲效加蓋透著極強衝擊性，如同要翻閱人類歷史的暴戾罪行，曾檐在這曲中的激越瘋狂，俱有猛烈控訴意味，面對這樣腐朽的世界，她選擇以核爆般的摧毀夷平一切，呱呱落地的哭聲，成為重生之希望。

出自EP《喚醒》中的另一首五行曲目《木》，況味空靈而深遠，是《遺失的記憶》後風乾眼淚的平靜，《森林之舞》的魔幻色彩Intro，又教人冷不防給，引出這支有玩心的輕快小步舞曲。《火》的New Classical華麗，一下被燃燒成Ethnic Fushion的膜拜儀式；《金》陰暗潮濕的拍動敲擊，亦漸煉造出令人晃蕩妄想的形而上。值得推薦是《天空下的呼喚》挑戰人類高音極限的吶喊，如渴求天能降下大雨，洗刷被玷污的凡俗塵世；《土》Techno Tribal的錯亂擺舞，把萬物活躍蘇醒的躍動，帶到了高潮位；之後鈴聲的輕搖，鎮靜平息著大地上的狂歡，它的溫柔節奏、音調一直延續到平和的《一的距離》，其動聽民謠感的恬靜，要人忘卻塵世浮華；潛心深入哲思的收尾，試圖用音樂為聽者找尋心靈的歸宿。

這張極俱野心的《一》，已成內地新音樂製作的巔峰示範，曾檐亦憑著其開竅的超前音樂意識，完全跳出了流行歌手的範疇，我們正期待另一位來自中國的喜多郎，如萬物之始的《一》那般，在最純粹的樂聲中誕生。

首選：遺失的記憶

觀乎現在形勢，馬英九就算不能說穩操下屆總統選舉的勝券，估計也會有驚無險地笑到最後。看藍營的執政理念終歸圍繞著「穩健」，馬英九會繼續他「不統、不獨、不武」的台灣共識，與大陸保持良好互動聯繫，共存共贏，共謀發展機遇，方向基本不變。但察馬政府幾年來的政策，雖然取得一定的成績，可質疑聲音還是不絕於耳，他的舉棋不定、逢綠必軟、畏懼越界的本性，注定他於未來的政績上難有大作為，在當今面對經濟萎縮的大環境下，台灣最需要的是一位有見地、有魄力的領導者擔當「救世主」的身份，而馬英九的當選顯然還是會沿著以前固定的軌道走下去，該解決的問題也不奢望他能在往後幾年能解決得到。

相反，蔡英文的優勢正正是為大家帶來了一個「變革」的希望，就像幾年前奧巴馬打著的Change旗號，她承諾可以組織聯合政府，願意為台灣的團結，做出不一樣的決定（陳水扁當年也用過邀唐飛組閣這招，結果僅一百卅七天即遭扁以「移開石頭」為名親手消滅），縱然她的當選不像馬再次入主後那麼地有預期性，但就因為這種不可預期性，使之為台灣民眾帶來了新的希望火光。不過，蔡英文的弱勢也很明顯，她沒有做過縣長，也沒有做過台灣任何市的市長，從政經驗較少；她的儒雅、她的學歷，雖能拿出來炫耀，不過不同於民進黨其他帶鄉土氣甚至蠻橫氣的男性領導者，她的學者型路線，不禁使人懷疑會不會跟基層的民眾產生隔閡，而且蔡英文對九二共識的不主張，也打斷了跟大陸進行更深化的互惠互動機會。

在兩者之間的宋楚瑜，其實是我想說要支持的對象。首先，他比蔡英文有更豐富的政治經驗，不需要應付像蔡那麼多的黨內黨外爭鬥，有解決困局的能力，形象也比較務實；其次，他的當選，即便不能有蔡英文所吹的那樣程度的變革，也比馬英九之連莊有更多更積極的新氣象帶出。宋楚瑜在兩派中間，像一道橋梁，集合了雙方候選人的優勢，可惜台灣民族大部分只認藍綠，忽視了不可大灑金錢、大張旗鼓地進行造勢的變革力量，縱有真正的全民公投選舉，也只能在不盡令大家滿意的候選者中擇優。

延伸閱讀： 台灣會否繼續不舉？

考驗香港人的時刻又到了，你知道不，意大利佬最喜歡的是看到人家內訌了，雖然有很多港人不太認同自己是中國人。

就像女性生理周期一樣，藍奕邦的音樂路有時也會翻牌自己的平實常態，如06年把佛偈裝入電音的《潮騷》，而今回，藍奕邦乾脆結伴周耀輝、James Ting二人開店，以一名酒保的身份，向大家調一杯色澤斑斕而利口的彩虹酒。

《好風光》顧名思義就是夜場裡面的好風光，燦爛又糜爛的夜生活，給人在墮落迷醉刺激中放縱，不清醒的意志，像溝雞尾酒的性別混雜，不再對慾望邪念的禁守與忌諱，刪除衛道士的俗見，《好風光》的追求是一種人身心的解放，唯獨解放方能認清身邊、洞悉自己，即使《青春於舞池流逝》，卻難得一刻的回歸本真，白天的心如明鏡台，只有到關燈之時你先可理解其實明鏡亦非台。《好風光》之隱約禪味，藏於夜色，藏於紅塵，它的虛幻轉動燈光不會致使人迷失，反而你在極樂滿足之後，才得心靈的超然昇華。

新專輯五光十色的電樂舞曲，揮灑著70-80年代舞池的艷麗，ABBA，INXS，Cindy Lupa， Roger Meno…一起地交錯拷貝，一起地打包致敬，Olivia Newton-John有她的仙樂都，藍奕邦也有自己的世外桃源《又燦爛又糜爛》，俐落的節拍，順滑的旋律，合成的音效，輕微的迷幻，《好風光》將那個年代舞曲的表現形態完全放大，閃亮、動感、鮮豔，或在暗門背後嫵媚勾魂而華麗神秘的《密室裡的絲襪》，將深藏於人性中的慾望渴求，進行解禁與釋放。《這刻非明天》Chill Out式的微電，凝結了晨曦初露前的寧靜片刻，舒緩飄逸如仙樂般的淡然，還原人最真實的自我。趁這刻非明天，也許不清醒才是最清醒，入世原是為了出世作預備。

藍奕邦的《好風光》，反映出香港仍有主流音樂人，肯對一張EP的完整性作出積極捍衛，它的音樂就像舞池中試圖除下所有束縛的自己，即使舞姿遠未達要做Dancing King的水準，即使演繹可以更加的騷，更加的妖，更加的放……

推薦：又燦爛又糜爛、青春於舞池流逝、這刻非明天

圖片來源：鳳凰網

It is may look like a photomontage, but in reality it isn’t. These are real images envisioned and portrayed by French artist Philippe Ramette, and photographed by his collaborator Marc Domage. via

真真假假，有時我們太容易混淆了虛擬幻想與眼前的現實。

像以上的幕後拍攝片段會令我想起泰奧·安哲羅普洛斯之代表作《霧中風景》的經典場景一樣。

而剛好今日我在瀏覽信博的時候，發現了此文對大結局的金句提出一個有趣的觀點，就是說要和諧，應不應連五毛和激進憤青的言論都要互相尊重？或者被得罪的官僚、政府、機構若對這金句進行反駁之時，也可以說到：包容其實仍是有篩選的。

20. C Allstar【新預言書】

19. 湯姆與哈克【野狼125】

18. 鐵樹蘭【讓信念繁衍】

17. 張智 & 旅行者【尼勒克小鎮】

16. 陳珊妮【I Love You, John】

15. 林一峰 & 黃馨【花訣】

14. 蘇打綠【你在煩惱什麽】

13. 黃耀明【拂了一身還滿】

12. 尚雯婕【in】

11. 低苦艾【蘭州 蘭州】

10. 王嘯坤【唱片】
何謂一張優秀的流行唱片？請看王嘯坤【唱片】的示範。

09. 佛跳墻Buddha Jump【佛跳墻Buddha Jump同名專輯】
沒有帶來什麽新鮮玩意但勝在實打實有勁度，佛跳墻的同名專輯可以令人由頭high到尾。

08. 羅思容與孤毛頭樂團【攬花去】
無污染的詩意音樂，羅思容與孤毛頭樂團的【攬花去】還原了音樂最自然的美。

07. 鍾氏兄弟【齊唱．吳秉堅之歌】
是齊唱、翻唱，更是為吳秉堅之歌賦予了第二次生命，整碟結構完整而豐滿的音樂，慰藉了香港福音流行市場的同時，也為今年貧瘠的粵語樂壇帶來亮耳的衝擊。

06. 左小祖咒【廟會之旅 II】
左小祖咒【廟會之旅】的2011續篇，從音樂到內容都很強悍，有態度和目標。

05. 魏如萱【不允許哭泣的場合】
一個繼續給魏如萱展示她在流行音樂表達、塑造上各種可能的場合。

04. Tizzy Bac【告密的心】
Tizzy Bac變電了，但依然有驚喜，編曲還是那麼天馬行空，旋律還是那麼獨特優秀，【告密的心】揭示了Tizzy Bac不甘於停步原地的創作野心。

03.陳昇【家在北極村】
【家在北極村】有比流浪首部曲更沉重的質感、更內向的憂鬱，使到這因遊歷而引發起的思念與情感，像滾滾巨流河，磅礴、激越又蘊涵深沉於他的音樂之中。

02.王榆鈞【沙灘上的腳印】
由劇場配樂延伸成的概念唱片，音樂和諧而有探索，令人可以暫時放下物欲追求的俱沉澱之作。

20. C AllStar《樂天女孩》

19. 以莉.高露《路過》
18. 陳明章《思慕（蘭嶼情歌）》
17. 方大同《曇花》
16. 陳珊妮《B級動作片》

15. 低苦艾《不叫鳥——（獻給失去自己房子的人）》
14. 王嘯坤《遣散》
13. 盧廣仲《梅西好朋友》

12. 佛跳墻Buddha Jump《欺騙上帝》
11. 尚雯婕《阿修羅》

10. 汪峰《流浪》

09. 林宥嘉《晚安》

08. 麥浚龍《無念》
07. 鍾氏兄弟(Duet with 泰迪羅賓 featuring 蘇德華/ 吳潔梅)《無言者》
06. Tizzy Bac《保險推銷員之死》

05. 蘇打綠《你在煩惱什麽》
04. 魏如萱《勾引》
03. 陳昇《滾滾遼河》
02. 黃耀明《燕子飛—大紫禁城III》
01. 左小祖咒《苦鬼 2011》

預告： 自選的2011年二十大中文唱片名單將會出爐，敬請關注

蘇打綠有Vivaldi計劃，陳昇也有自己的中國五大邊境流浪計劃，繼首部曲《麗江的春天》之後，陳昇又乘搭航班116，到達正值冬天的東北，踩上了這片既遙遠陌生亦寄存思念與鄉愁的雪國土地。

《家在北極村》的音樂作品意圖凝住一層冷霜，人在溫暖屋內蜷縮啜著熱騰騰的茶，而月色雪影正搖窗進入，老歌般的《月兒幾時圓》聽到歲月年華，似水流逝，寂夜千里寄相思，片言難解儘憂愁，郁可唯柔柔的歌聲把口中的霧氣化作憐嘆，靡靡之音含著婉約韻味。《加格達奇的列車》載著兩男人重重感情心事，穿過烏蘭巴托之夜色，它平和的伴奏如杯中搖的酒，陳昇和左小走調的演繹像喝醉的喃語，鬱藏之心事可以趁機一抒。獻給艾未未的《老情歌》數著若似《黑暗中舞者》通往刑台的步子，面前即使窮途末路，也勇於接受命運安排，它的冷色抑鬱，傷感到了谷底，加之陳昇悲憫的聲線灌注，讓莫名的哀愁正爬上心頭。

重新改寫的《航班116》放大了Vocal部分，陽光穿透薄薄雲霧，掃過嚴寒大地，輕吻白色積雪。踏往黑龍江左岸江東六十四屯的《家在北極村》，熏風中有感傷，但和暖的編曲，又為專輯的冬日氣候帶來如清晨的第一道朝陽。瞭望鴨綠江，昇哥成為了偉大的預言帝，他在《別告訴媽媽》中適時地調侃了河對岸的金主席，地球人都無法阻擋這老男人酒後爆發的驅寒幽默，而值得一說是這首的Chorus令人想起東北的二人轉，它逗得風趣的詞、編，也與二人轉藝術的本質特性相通。

心緒沉鬱下來，《像父親那樣的人》停棲一種宏於中而肆於外的感愴淵厚之慨，非冶麗的鍵盤、弦樂變成質樸的伴托，很好地烘出陳昇熟悉的深邃內省。翻唱黄鶯鶯的《我曾愛過一個男孩》，收起華麗排場，只留素面，劉若英和陳昇這對風雨同路、飽歷風霜的師徒好友早已互有默契，他們的合唱為《我曾愛過一個男孩》帶來歲月沉澱之美。最後由《滾滾遼河》旁伸出的《Grass Grass》，樂思寬廣而古雅舒緩懷舊，像看到電影裏凝立在蒸汽與霧中的男主角，惜別遠方美麗的故土。

總不會遺留鄉愁的陳昇，相憶了愛人情人親人，亦相思了自己根土。這裡「人」之內含有著「家鄉」的引申推廣，因此他唱《月兒幾時圓》時不單是對愛人的思念，也能理解成對分隔兩岸的土地何時能重新團圓的寄望。而大氣滂沱，俱歷史纵深感的《滾滾遼河》，就是有感於同名小說作者紀剛紀老爹「都已忘了多麼華麗歲月」的鶴歸華表，深情至性地以一位異鄉人的本實身份，喚醒了大家對這片大地別離傷痛的記憶。《家在北極村》有意提起江東六十四屯這個地區，分割的象徵意義不言而喻，陳昇在歌中眷戀，是他的「父母妹妹」，更是最親愛的故鄉，撩人的愁思，注定與遊子相隨，漂泊的人兒，時時想念著的是家。

07年《麗江的春天》見識了陳昇像旅行般做音樂的散漫，想不到二部曲的《家在北極村》卻有了更沉重的質感、更內向的憂鬱，使到這因遊歷而引發起的思念與情感，像滾滾巨流河，磅礴、激越又蘊涵深沉於他的音樂之中。

首選：滾滾遼河