很多音樂人在做音樂的時候，似乎都忽視/忘記了流行音樂的其中之最基本功能——娛樂性，以致一大堆一大堆的苦情、慘情、單一、劃一的口水歌接踵而來，聽到耳朵發麻生繭，興奮不起。因此，能深悟惡搞娛樂之精髓，又未跌入庸俗洪流中的旺福，便成為了這喜劇片種本已少得可憐的樂壇珍稀品。

旺福愛你，我仍愛旺福嗎？打破夏天發行慣例的新專，正是要在寒冬入面，給予我們一種堪比情人擁抱的暖與愛。近人又質樸的《愛有什麼不好》，鼓勵著大家把久忍快便秘的愛，不保留地說出做出（想起《愛是不保留》嗎？），隨心而言或是輕輕鬆鬆的自在，像哼起一首歡樂遊曲。再次體現小民之搞作本領不是蓋的《我要活上去》，以巧妙換字，喚醒了自己對生命的振作，也帶起了自己對生活的熱情。而被我看成旺福版《夏/狂熱》的《夏夕夏景》，更是四射熱力，放縱想象，使熱鬧及動感不斷升溫，好好地隨天降的甘霖，爽一下。

接駁其後，旺福的拿手戲碼《咖啡戀曲》，飄來了昔日歌廳的濃濃懷舊熱香，一隻輕敲的杯勺攪拌於忘記及懷念的疑問之間。直譯auto bike的《歐兜拜》，等待在寂寥的交通燈位，那很純粹的心情抒發，只覺餘熱仍不多。《I Me Mine》表面白癡，卻聽著開心，點下的印式編曲，為打落簡括了異域風土與民情的《印倫情人》作出鋪墊。陸續不停的好玩，《我的大道》有09年「最潮爆」的旺式說唱表演，chorus 部份的兩節旋律重復又重復，貫穿了這由愉悅和嬉笑裝飾的寬廣包容之道。

化身了小鳥，《鳥唄》讓我們「看看世界所有美好，告訴自己我也很好」，美妙的樂章，流動的節奏，猶如飛馳大氣天空的自由感覺。純潔輕撫的《推動搖籃的手》，溫馨程度可謂直逼今年許哲佩的《你在我心上》，一支散發簡約之美，由木結他伴奏全程的催眠曲，搖到了尾聲。

誠然，已經奏到了第五首進行曲的旺福，其音樂質素在沒有提高「升呢」之餘，甚至不見了像《旺福誌》中《兩個恰恰好》的叫絕構思，又或是《好朋友應該做的芭樂事》的熱血起伏，隨手寫下的平穩等詞形容，亦可當成平淡之意的解釋，且令這個冬天裏出現的小太陽，收起了不少熱與光。

專輯回顧：旺福《旺福誌》裏的懷舊美麗世界

又是兩年時間，等來了小機場的悄悄改建，在散步過緊張過吸煙過之後，卻是喚起更多的不滿吶喊，涉足更敏感的時政話題，呼嘯地高飛往返，法國與旺角，浪漫與荒誕的革命和現實之間。

沿襲裏的改變，有人已厭倦這不痛不癢的拼湊，有人仍追隨著小機場前進的每一步，而我還是一向如此地認為：音樂質量是可貴，但音樂態度價更高，一點的白色詩意，摻著藍色的直接和紅色的熱血，正是my little airport要舉起的三色旗幟。

朦朧中的幻想，不論《北歐是我們的死亡終站》，定是《藍白紅風格練習》保留的雜聲采樣環節裏面，依然帶有文藝青年們鐘愛的夢囈美態，清晰又迷糊，溫甜又微苦，呢喃地念白著消極的奢望，與孤獨的晃影。交替朗讀的《荔枝角網球場宣言》剪拼了回憶，人物和景物，各有所指代，到慰藉自己的《my little st. valentine’s day》，仍是那鬆軟惺忪的熟悉，nicole性感輕吹的氣音，實在教人無比舒服。

詩意裏的直接，最為喜歡復刻出色的《濕濕的夢》，一別《浪漫九龍塘》「爆房」前的心情忐忑，從字面上很自然便聯繫起粉紅A的《潮濕》。抵死的《窮人賣屎忽》短短數十秒，像極廣告歌的過場，「寫實」的《阿波馬草結婚了》尋尋常常，如便簽上的生活化記錄，然後是《社會主義青年》和《when the party is over, i miss my dear porn star》的冷幽默，由阿P單挑，含沙射影或無無聊聊地說出了自己的心事。

成長間的反抗，調子很Sweet的《瓜分林瑞麟三十萬薪金》，卻寄載著憤恨和無奈的心情，出奇地叫人沸騰。慣例的三拍子曲目《失業抗爭歌》，繼續將這嬉笑怒罵聲擴開，為彰顯法制的不公允而去鬥爭抗衡。《給face雜誌的記者ivy》回應短小但深刻，阿P借題發揮，念出了大家的感慨，再有的《邊一個發明了返工》，照樣共鳴處處，倒是《donald tsang, please die》的謾罵表態，未可大快著人心。

文青成為了憤青，有人已厭倦這欠缺層次感的my little airport，我卻仍舊喜愛，裏面簡陋而樸實誠懇的半小時實驗結晶。

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很大膽又很有Surprise的《Rolling Stone》，將意大利總理評為「年度搖滾之星」，以「表揚他儼如偉大搖滾巨星的生活態度」，其實如果香港也有「年度搖滾之星」的評選，又會是誰呢？是Mr.? Rubberband？夏韶聲？社民連三子？抑或是用很溫柔的方式唱出了《瓜分林瑞麟三十萬薪金》和《donald tsang, please die》的My Little Airport？

不可否認，林宥嘉第一次下廚的《神秘嘉賓》固然是活色生香，音樂眼界超班，但也不可回避，當中給予的調配下味，未免太重太濃，太多的參照模仿或特意標簽，令到好香好吃的整盤菜肴，送不上太多的驚喜。

顯然，多次說到自己不想成為偶像歌手的林宥嘉，豈甘心只做這樣的神秘嘉賓，在一段時間的自我否認和低迷沉寂之後，亦終於找回了自信，得到了醒覺，恰如封面上的火山爆發，讓眼睛率先感受到一股不凡的沖擊力。

更多的野心，更多的自我，一首兩分鐘不夠的《關於 我》，以當年李麗芬在《梳子與刮胡刀》中的Outro作為起始，少了濃情修飾的新版，卻未減歌曲直透內心心情的魔力，林宥嘉借用童大龍（夏宇）勝過千言萬語的精練詞句，坦敘起自己令人感同身受的切身所思，點到而即止，弦外卻有音。

結束了《關於 我》的餐前小食環節，《解High人》端來了正式的音樂盛宴，一片醉人夜色、迷幻霓虹下，有著躲藏光影照不到角落裏的心情表態，孤獨又憂郁，寂寞又難被理解，當音樂變成了影像，不經意地，就在腦內浮起。

大快朵頤一番的《看見什麼 吃什麼》上承風格稍近的《病態》，像夾著Country和Big Band的Boogie Woogie雙層漢堡，味美親民，可缺乏出位特色，且首次合作的黃偉文亦顯得落料不足，水土不服，不在狀態，嬉皮玩樂裏欠缺的一點靈性，難留齒回嚼。

意料中覺得會再次加盟的陳小霞，聯合又一「外來幫」陳輝陽「雙陳合璧」的《耳朵》，自然是整個感官世界入面，其中之最沉重、典雅的官感，而林宥嘉比起在《殘酷月光》內更能把握到位的演繹，以及姚若龍喚起感應流動的歌詞，也直接為歌曲加燈添分不少。

節拍再度收慢，拖著慵懶步調的《飄》注重營造獨突的美麗意境，朦朧而夢幻，柔和而感傷，冰冷琴鍵下飄蕩著與音樂渾然一體的聲線，很沉溺很不張揚，仿佛嗅到另一天地的新鮮芳香，放鬆了繃緊。

情感的漸漲，《說謊》有著《感官/世界》中最流行大路的旋律編曲，最抓緊大眾的內容情節，最讓歌迷受落的深情演唱，稍覺平常如咬下日日吃到的米飯，確是專輯最不能沒有的必需。

觸碰的回憶，同是施人誠填詞的《心酸》，只用上細綿如雨露的琴音和溫婉弦樂，去襯托Vocal作為歌曲主導的重要，那些於平緩流暢之下翻涌的情緒，由身受著類似經歷，且處理上彰顯成熟的Yoga來表達，再適合不過。

從舒緩過渡到起昂，《唐人街》以西化的編曲配上中式的小調，照應了歌名的本意，宥嘉沙啞或懶洋洋的腔調，是嶄新的嘗試，也是恰到的好處，夾上黃偉文重施之故伎，借「街」擬代歸宿及懷念情結的輕描淡寫，猶像舔到了昔日的苦與甜。

忠於感覺的《歇斯 底里》，將「理智深埋在知覺的墓碑」，手舞足蹈地，跟隨心中的想法，放縱一下。表達出解脫壓抑的《另一個 自己》，與背後爽朗的搖滾節奏一氣呵成，至於更澎湃更強烈的《感同身受》，則在把整個氣氛推向高潮的同時，亦起著概括總結的作用，唯林夕的詞未得到肉，力量不夠，弱化了歌曲的渲染力。

「你敢吃什麼，你就超越什麼」，欣慰地看著林宥嘉今次的成功蛻變，不再是罔顧作品的稱不稱身來生吞猛咽，而是在好好的咀嚼及消化過程中，增加了自己的想法、體會和肯嘗試的勇氣，做到唱的、聽的以及歌中所講的，三點之間真真正正的感同身受，有血有肉，有回了態度，也尋覓到連自己都看得起的另一個自己。

一件劣質難啃的商品，慢歌悶煞人，快歌又嚇壞人，唱得很認真，聽落又很趕客，始終潛質所限，水平稚嫩，誰和誰坐鎮幕後也一樣。要挑戰自己，試試播一下（難）頂級示范的《Fly Me To The Moon》吧，絕對是你聽過的最差勁翻唱版本。

紫棋十七，處女下海，牛刀小試，貌似趕客，仔細去聽，不禁一震，小女歌技，如此了得，涉足創作，更是意外，至今我仍，有去回顧。

時別一年，成長一歲，十八宣言，未獲眾賞，彈者或解，問題有三，一為模仿，未得進步，氣息轉音，難不聯想，捕捉神似，雖值褒獎，但說個性，更為重要；至於第二，必提內容，情情愛愛，跳不出框，中規中矩，大大路路，高度不夠，實為乏味；最後一點，關注曲編，主推快歌，總括不差，順耳平均，可欠感染，問題之根，歸結仍舊，走出影子，方是關鍵。

心底說話，請聽我述，以此標準，未免苛刻，《All About U》，初覺平平，穩打穩扎，意在保險。轉換佈景，《Game Over》勁歌上場，潮音流行，漸放活力，紫棋拿手，掌握自如，唱得就口，聽得輕鬆。緊隨之後，《想講你知》，內容有火，借樂抨擊，律動更強，來得更High，強壓拍子，氣氛攪動，一連兩首，情緒高漲。

轉唱國語，《A.I.N.Y.(愛你)》委實一般，從暗至亮，最大賣點，純是唱功，《Mascara (煙熏妝)》情感雖滿，卻仍普通，四平八穩，或說沉悶，《塞納河》色調濃烈，一場風火，燃燒過後，不剩什麼，稍合我意，還是中板，《我不懂愛》，更適紫棋。

《愛現在的我》改編粵語，送來一首，《意式戀愛》，搶耳帶勁，瑯瑯上口。作給自己，《G.E.M.(Get Everybody Moving)》鏗鏘有力，惹人欲動，型格非常，很俱氣場。《18》一手包辦，詞曲創作，短歌慢調，不無感動。

對於路向，紫棋知曉，要往哪走；有關模仿，相信成長，必經一環，歌詞方面，自寫自唱，誠意已嘉，況且本碟，只是開始，何太介懷？努力做好，自己想做，你的前途，必能無限。

原來過得很快樂，快樂很我們，城畫十年特刊以「快樂實習生計劃」專題，帶來了不一樣的快樂分享，和快樂能量，真的很值得去一讀。 

九四年《夜有所思，日有所夢》的匆匆收場，零八年《大開色界 (新曲+精選) 》的未夠過癮，一張有Prudence親身參與監制，真正地交個台畀自己的《Queen of Hardships》，竟令我產生不少久別重逢的感觸，緣由原來不只是那把再遇的聲音，更是因為自《赤裸感覺》後的唱片質量回歸，讓不減當年的色香味，滋養出荊棘之下的新驚喜。

未改的本色，有《一代艷星》裡大膽、率真的表態，沒賣弄什麼地唱出了自我。伙拍周禮茂及Jerald的《Baby You’re The One》，是懷舊也是傳承，是過時卻是合適，很平淡但很動聽的調子，舔上了Prudence投入的performance，頓然被增添更多的生機。騷到心底癢的《色香味》，完全對正了這位在erogenous演繹面前，要「小邊個都得」的Minx歌路，其獨特、性感、親密的聲線，永遠能營造出特別幻想，涌來層層性暗示，使甜蜜滿溢愛屋中。

新鮮的香氣，發放在身披黑色的《蝙蝠》迷魂煙熏中，一貫C. Y. Kong神秘詭異的特色風格，水準維持，但猜不到口碑向來不佳的林若寧能飛出自己的定格，以非一般角度，交出今年至今最好的創作。Salsa節奏的《我喝香水大》有舊搭檔陳永良和Jerald父子兵上陣，媚態萬千的曲詞，與Prudence酥軟如耳邊細語的配搭，恰到好處，那未被蒸發的汗液，流過肉體敏感部位的刺激。

成熟之韻味，或體現於《雪泥》跌痛後的懂得，或流露於《也好》被Hurt後的學會，當喊過的傻豬重新抹掉了眼淚，在荊棘中爬起，歌曲未必最出最好，可由Prudence真情抒發下的林夕代寫心聲，總能慢慢感染到我們，反而一聽便知出自Jerald手筆的《洋蔥》，和Cousin Fung的清凈小調《寧願怎樣》，未能令心頭泛起太多的漣漪。

沒需質疑，Prudence有的是實力，有的是變革野心，有的是潮流觸覺，但若想自己的音樂事業更上一層樓，唱片做得更好，何不從一開始就考慮把浪費在《超級巨聲》這樣節目裡的時間和心機，投放於自己的音樂和live演唱上？有些事不必亦不應勉強，得了曝光率，失了印象分，無謂。

via: EastSouthWestNorth

via: Likecool  source: Phone Fingers

一心想作出變化，楊千嬅卻選擇錯誤地進入了A Music這間整容醫院，給自己的音樂磨骨動刀。擺在面前的三次手術結果，《Meridian》是原顏不保，《Wonder Miriam》得到了少許修復，而《原來過得很　快樂》則是完完全全的容貌盡毀，讓人不敢直視，看得心碎。

我們肯定還記得，05年的千嬅在《Single》中很真切地唱出了自己若有所思的單身心境，縱然類似主題不知被循環利用了幾多回合，但至起碼全篇是一氣呵成，沒有離題。反觀以快樂和幸福作為主線的新碟，卻沒能將它融匯貫穿，令得到愛情滋潤的千嬅，浪費了一個和《Single》之概念相互照應的表現機會。

姑且不深究黃仲凱或李峻一的《對木偶唱歌》、《孖公仔》，能否合適地闡釋了作文的命題，就是以詞論詞，都已經給人俗不可耐之感，缺乏一擊即中的老生常談章句，視野非常之狹窄，即使手法稍高一籌的林若寧，亦只著重詞語的堆砌，沒有可牽引的力量，一幅《我在橋上看風景》畫作再怎麼美麗，都不過是漂亮的臨摹，對景來畫的寫生，少了該有的深度和自己付托的靈魂，重復著前人所寫。

曲編方面，為印證唱片cover那嚇親人的小鳳姐式造型，也一於主打懷舊，只是懷舊與土氣僅僅一線之差，落在黎明選曲的壞品味和錯配的班底之上，結果未聽都可猜想出八九。本帶期望的《原來過得很快樂》從前奏到主歌階段，意境一路營造尚可，但失手在副歌部分，變成了熟口熟面的K歌一曲，再不可能和陳年的《再見二丁目》一樣，被釀造成經典。

至於演繹方面，嘗試改變腔調的《你幸福嗎》，不能不說是找錯了感覺，刻意過籠，很易便會和《啦啦夸啦啦》這類作品混為一談，到《藍風箏》裏，模仿衛蘭的那種像被掐著喉嚨的吊頸唱法，更是不自然得過分，莫名其妙不知跟歌曲的意思有什麼吻合？所謂顯優藏劣，然而《麥芽糖》的高音段落，卻要將楊千嬅聲線上的拙處特意放大，繃緊幸苦非常，估計在沒有後期修飾的現場演唱中，效果會大打折扣，好歌即變爛歌。

稍需贊美的《真命天子》，算是全碟當中最突出之作，雷頌德操刀的極易近人旋律，加上翻起波瀾的編曲，成為了俘虜歌迷最犀利的武器。而《All About Love (Little Orchestra Mix)》重加弦樂的新編，也盛放出冶艷，處身芳香撲鼻的花園，叫人流連忘返。

忽然才想起，林夕在《原來你非不快樂》的介紹中曾經說到：「我是快樂的，只是只有我一個人沒發現，浪費太多，這種孤獨感很無辜」，而同樣的意思，我想寄予給仍未離開A Music的千嬅：「希望不是只剩你一個沒發現，與黎明的不合，這種無視、仍自覺快樂的感覺，的確很使人悲哀」。

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