打從《Dress Me Up!》、《艷光四射》、《梁祝下世傳奇》到《What Really Matters》，原來我一直都有在認真地聽何韻詩的歌。張張唱片的輪廓分明，各俱特色，做概念不只流於表面的要求，已經是難能可貴的維持，比這更甚，是那份勇於挑戰、不懈突破的執著和追求，與其歌曲題材，一樣地能夠延伸至無限。新碟《Ten Days In The Madhouse》，不慌不忙在十二月中才推出，不為迎合年初樂壇頒獎禮而趕，不願多得一個獎項而失去一份口碑，相信這永遠是歌者心中秉承的理念。

一如碟名的瘋狂，專輯嘗試涉足社會題材，吃力而不一定能討好的Project，很容易變成吹漲的氣球，只有空氣鼓足的膨大，一紮而破。可幸，這間Madhouse不是用空心墻圍成建造，輕推就倒，有外又有內的堅實，經得起敲鑿。

圍繞對比精神病人「黛瑪」眼中世界的現實來說，分善與惡。推開殘酷之門，或是看到只顧為著自己而生的過客，或是看到盲目追求入流而結集的群隊，或是看到寂寥地活於煩惱中的少年，或是感受到課堂裡落了鎖的愛的教育，一道道束縛如立於銅墻及鐵壁囚困的空間裡。幸好有窗，突然傳來了活於貧窮的孩子們無憂快樂的歡聲笑語，見證了窗外查理與淑儀堅貞不朽的愛情童話，看到死守流失海岸線，用渺小觸覺對抗主流偏見的蒙面青年，亦滲進「天下為公，靠攜手相信」之光，那不應被湮滅的夢想與希望。

在宏大而深刻的意念對比下，承載的音樂並沒有因此而失色，低開高走的《青山黛瑪》勝在編排技巧的圓熟上，《安妮寶貝》時而放鬆時而緊致，繞著一股冰冷的氣息，水準不俗。更走偏鋒的《楊子經書》以密集電子渲染壓抑氣氛，不及上張《大紅袍》的好，倒是《查理淑儀》這類簡單乾淨的小品更能吸引我，自然舒服的感覺。

硬朗明快的《堂吉訶德》讓人跟著躍動，滿場熱燙。轉向沈重陰森的《少年維特》，塗上哥德色彩，經層層修飾鋪陳下來，最刺痛人心。變柔，《愛德蒙多》從溪河慢慢流往汪洋的廣闊，但聽到截取《Can You Feel The Love Tonight》一段的熟悉。《風見志郎》柔韌而輕揚，卸下繁瑣更易取悅人心。愈唱愈激昂的《美空雲雀》則撥開了壓抑雲霧，另一首至愛之作。

「旁人全部也一本通書向前看，怎麼不敢倒放」，正如何韻詩不理自己音域局限，不按常規向高處挑戰的冒險及勇敢，喊出化釋悲哀的那點光，照耀溫暖著Madhouse以外更為黑暗的世界。