什麽高密度數碼錄音，什麽發燒頂級器材鑑聽混音。玩完一大堆概念碟的古巨基是向HiFi發燒市場俯首低頭，定來一個華麗轉身，借著楊雪菲及其它幾位吉它手手上奏響的娓娓之音，來回歸到音樂本身？
派臺作品《下次再見》繞以悠揚吉它聲襲來，帶起了十年前《愛與夢飛行》後的又一波清水漣漪，並引入那把乾淨清新，且不留瑕疵轉換的真假音，用上「時代向前去，時間難往後退」等寥寥數句，點出「珍惜」二字，等你參悟。再以足夠亮麗悅耳的《眼睛不能沒眼淚》作為慰藉自勉，但稍嫌填上的某些和歌名一樣突兀的字句破壞氣氛，倒不如靜聽Joey Tang演奏出的《Eyes With Tears》，褪去段段文字，把自己的情感故事填補在用吉它聲圍成的圓圈裡更好。
往後聽，原來下兩首作品已經得知我心，以《啦啦》二字省略需千言萬語交代的一切情緒，只需跟著輕快曲調，圍著火篝跳舞就好。及後的《你恨到》以Band Sound引出的前奏，終於恨到、等到壓軸爆發出來的精彩火花，電吉它奏響的高潮段讓流光四溢於室，亦像疾風卷起地上的沙石飛舞，淡然唱出「就算他有幾好，明日太多未知數」，亦仿佛從《傷追人》的重擊中領悟到什麽。
音樂行先，并不是只局限在《啦啦》將歌詞的盡可能簡化，以及《下次再見》和《你恨到》裡面的大段Solo意義上。一如《花不痛》內在蔡健雅譜上的足夠溫婉細膩旋律中，植入林夕借自然景象，喻作人生曲折更添意境的對句，亦能使到曲與詞水乳交融糅合出一種教人舒服的協調。
無論十首抑或真正只得五首，以歌論歌，古巨基、林夕與監製雷頌德三人這次算是走回了正軌，減下了厚重的包裝，輕鬆用吉它奏響各自對流行音樂的寄望與執著，且感覺上，亦仿佛延續了古巨基還在頭上留著分界，及未割雙眼皮時代的音樂取向，得到我的理解與共鳴。
贊賞之下的隱憂，又或許以上的統統，我都全部聽錯，這只不過是天暗與天黑的交匯，下一個為概念而做概念音樂的起點罷了。
