No.01 楊臣剛【真的愛你】

網絡音樂教父變身大陸版張如誠，單看歌名就已經叫人哭笑不得。

No.02 鐘嘉欣【My Love Story】

一件劣質難啃的商品，慢歌悶煞人，快歌又嚇壞人，唱得很認真，聽落又很趕客，始終潛質所限，水平稚嫩，誰和誰坐鎮幕後也一樣。

No.03 張睿倫【The Morgan】

精挑細選後的劣品一堆堆，學了皮毛但欠缺神韻的極度廉價R&B音樂。

No.04 陳偉霆【戰士】

甚麽都不令我滿意，從人到歌到整碟的立意，那未放完即已倒下的【戰士】。

No.05 傅穎【Dearest】

又是相集行先，音樂行後，為留人氣而倒模出來的一碟反胃可愛。

No.06 申揚【愛誰誰】

很平凡的90後新聲，唱的根本不是歌，而是過分的矯情。

No.07 王心凌【心電心】

電力不足，甜蜜有減無增，一朵鮮花的繼續枯萎。

No.08 方力申【Time Flies】

一曲一驚心，悶歌連場，駭人萬分，方力申還是印象之中的那個方力申嘛，別要當我們是傻瓜。

No.09 韓紅【聽我的聲音】

歌技再好也拯救不了這媚俗的姿態，何謂零感動的奉承之作，可試嘗韓紅的這支溝了水的老酒。

No.10 楊千嬅【原來過得很 快樂】

一心想作出變化，楊千嬅卻選擇錯誤地進入了A Music這間整容醫院，給自己的音樂磨骨動刀。擺在面前的三次手術結果，《Meridian》是原顏不保，《Wonder Miriam》得到了少許修復，而《原來過得很　快樂》則是完完全全的容貌盡毀，讓人不敢直視，看得心碎。

No.11 龐龍【真的不同了】

深情或是狗血，重點是龐龍真的不同了嗎？

No.12 江若琳【Show You】

不賣舞不賣歌，重點是賣那四十八頁寫真集。

No.13 劉家昌【新歌】

數十年來的一個模樣，何新可言？

No.14 王心如【哥本哈根的童話】

零分熟，十分嫩，當優雅、甜美、率性、自然都可以變成貶義詞。

No.15 唐禹哲【D新引力】

何來的企圖心？一首首單薄得過分的新歌，幾乎沒有吸引人的力量。

No.16 謝霆鋒【最後】

沒想留戀，沒有誠意，沒有自我，謝霆鋒敷衍了事、草草應付的最後一份音樂功課。

No.17 蔡依林【花蝴蝶】

在舞蹈動作上，敢於挑戰極限的蔡依林，卻在自己音樂路途上每每卻步、退縮；而唱片公司肯放膽讓Jolin玩高空吊環，卻沒有勇氣令這位所謂的「華語第一天后」跳出市場禁錮，打破遊戲規則。

No.18 葉熙祺【大眼睛】

勇敢教主的所謂勇敢之作。

No.19 Hotcha【Shall We Dance? Shall We Love?】

變大後的Hotcha卻沒有長進，對她們實在沒有太多的感覺。

No.20 許慧欣【愛.極限】

曲風頗豐但又缺變化，似工廠流水線上的產品，要K不K，要型不型，個性完全被埋的一張悶.極限。

其它候選名單： 

郭書瑤【愛的抱抱】

張靚穎【張靚穎@音樂】

梁漢文【Love & Peace】

言承旭【多出來的自由】

洪子晴【Walk With Love】

戴夢夢【Self Love】

兄弟聯【愛の大作戰】

陽蕾【熊貓來了】

孫耀威【只要和你在一起】

鄭元暢【暢一首歌】

勇氣回來了，Sammi回來了，在經歷過自己鬥自己的低迷時期之後，現在也應該要自己信自己了吧，所謂有失必有得，甩一甩心中煩惱的Sammi，必然能夠擴闊你的生命，望見更遠的遠方，而大踏出「信、望、愛」第一步的這張福音碟《Faith》，正是載著如此的理解和寬恕，灑脫地來。

少了流行計算，多了分享自白，一連兩首既唱又Rap的《信者得愛》、《罪與罰》，處理上卻是一放一壓，前者萬鈞的氣勢，不僅落在重勁的節拍加溫與躁動的氛圍營造，Sammi豪氣壓場的爆發或MC仁稱心恰當的伴和，也是搖動我high high high的關鍵，而談及迷失及原諒的後者，雖明顯收起了火，但這渲染力極強的沉重，及嚼頭十足的內容和宣揚，一樣非常提神。

接連走回正軌的《上帝早已預備》，感情豐富地慷慨高歌，卻稍缺教人動容的能量，到翻唱高皓正的《不要驚動愛情》，還是平凡黯淡，十有八七的港式編曲，像極日日不換的快餐飯菜，《你愛我》要打造更寬廣更宏大的空間，只惜從曲到編到奏的裝潢，竟可如此的樣板，即使有Sammi入戲的演唱，亦無甚大幫助。而王菀之負責曲詞的《結果》，雖然平實少了靈光，但歸功馮翰銘標志性的想象構筑，仍能得在這堆大路無奇中發著微亮。

同是入屋的曲式，《有一種快樂》卻在嘉琳和蔡志豪平淡的基調裏蘊藏著暖人的溫馨，林夕串通不同教義的分享互愛，似是老生常談，可勝在直率真摯，不是霎眼嬌的感人唱作示范。另一質量上乘的《阿門》清甜溫潤，亮點出在梁基爵簡而有變的編曲奇技，一段神來的晶瑩伴奏與和聲，仿佛讓人步進了世外桃源。

聽著《Faith》一遍又一遍，假若純粹以歌論歌的話，恕我直言，唱片只有一半的好，或剛好合格，但別要忘了，當中被賦予的信念與精神，令我們可以用一個更包容的態度，來傾聽Sammi的告誡。

擱置了數月之久，我還是決定寫下幾筆有關《縣城記》的好，作為內地第一張以漢語系小語種方言演唱的民謠唱片，或者從拆開這裝有報紙、紅皮冊和用海豐地圖包裝的光盤信封開始，就已經叫人能夠去愛不釋手。

聽得到的海豐，聽得到的風情，孕育自那片海濱革命老區的新生組合五條人，實質只有兩位固定的成員——阿茂和仁科，其不走花俏的曲編，往往只是用最最簡單的木結他、手風琴、口琴、敲擊及采樣來砌造，隨意猶像粗茶淡飯間的閑談，卻有著引人入勝的吸引；粗糙猶像生滿野草的荒原，卻有著遼闊無邊的想象，糅合內容上瑣碎如路邊不起眼紙屑的生活觸感，令到遠在異地的陌生景致片段，竟也可以變得如此之親近。

一盤的不易理解，需要慢慢去消化的音樂，《十年水流東 十年水流西》被注入了溫婉的風琴，撫慰的哼唱，以及教人深思的全球化疑問，《道山靚仔》那規律好比踢著拖鞋隨街逛的節奏，拽拽地走過，《倒港紙（兌港幣）》是Tom Waits《Cold Cold Ground》的精彩改編，聰明地加進如銀幣碰撞的配奏，不經意地跨過了由兌港幣到兌美元的兩個時代，《樂樂哭哭》不規則的逍遙裏，有著隨性如怪雞亂唱的吶喊，以襯托更瘋癲怪異的整個社會，《踏架腳車牽條豬（騎輛單車牽頭豬）》采樣了路上的熱鬧，熙熙攘攘地為大家呈上了海豐城南的舊景，亂雜但暖人。

更需耐心的揣摩，是《李阿伯》慢彈慢唱中靜靜涌起的人生感悟，或《童年往事》裏勾起的難忘回憶，那簡潔得像兒時青澀的曲調，總是暗含一種難言的感觸，《夢想化工廠》借蚊香廠的名字來發揮，說及夢想，在記敘寫實的平調下，并不能為之而所動，《綠蒼蒼》改編自汕尾漁歌，帶出了沒添加的原始風味，《問題出現我再告訴大家》閑聊周邊瑣事一番，送上唯獨的國語演唱，重復一段接一段的悠揚樂音，不自覺地便會跟隨哼起，《阿炳耀》呼應了《樂樂哭哭》的激昂，也喊過了現實的疾痛或無奈，然後接近兩分鐘的Outro，由溫婉如前的風琴拉到了結尾。

事實太寡或層次不夠，但有用心和誠懇搭救，一盤《縣城記》所裝的遠遠不止那淳樸動人的音樂，因為它濃縮了五條人對自己家鄉的記憶、思念，甚至是所有情感。

很多音樂人在做音樂的時候，似乎都忽視/忘記了流行音樂的其中之最基本功能——娛樂性，以致一大堆一大堆的苦情、慘情、單一、劃一的口水歌接踵而來，聽到耳朵發麻生繭，興奮不起。因此，能深悟惡搞娛樂之精髓，又未跌入庸俗洪流中的旺福，便成為了這喜劇片種本已少得可憐的樂壇珍稀品。

旺福愛你，我仍愛旺福嗎？打破夏天發行慣例的新專，正是要在寒冬入面，給予我們一種堪比情人擁抱的暖與愛。近人又質樸的《愛有什麼不好》，鼓勵著大家把久忍快便秘的愛，不保留地說出做出（想起《愛是不保留》嗎？），隨心而言或是輕輕鬆鬆的自在，像哼起一首歡樂遊曲。再次體現小民之搞作本領不是蓋的《我要活上去》，以巧妙換字，喚醒了自己對生命的振作，也帶起了自己對生活的熱情。而被我看成旺福版《夏/狂熱》的《夏夕夏景》，更是四射熱力，放縱想象，使熱鬧及動感不斷升溫，好好地隨天降的甘霖，爽一下。

接駁其後，旺福的拿手戲碼《咖啡戀曲》，飄來了昔日歌廳的濃濃懷舊熱香，一隻輕敲的杯勺攪拌於忘記及懷念的疑問之間。直譯auto bike的《歐兜拜》，等待在寂寥的交通燈位，那很純粹的心情抒發，只覺餘熱仍不多。《I Me Mine》表面白癡，卻聽著開心，點下的印式編曲，為打落簡括了異域風土與民情的《印倫情人》作出鋪墊。陸續不停的好玩，《我的大道》有09年「最潮爆」的旺式說唱表演，chorus 部份的兩節旋律重復又重復，貫穿了這由愉悅和嬉笑裝飾的寬廣包容之道。

化身了小鳥，《鳥唄》讓我們「看看世界所有美好，告訴自己我也很好」，美妙的樂章，流動的節奏，猶如飛馳大氣天空的自由感覺。純潔輕撫的《推動搖籃的手》，溫馨程度可謂直逼今年許哲佩的《你在我心上》，一支散發簡約之美，由木結他伴奏全程的催眠曲，搖到了尾聲。

誠然，已經奏到了第五首進行曲的旺福，其音樂質素在沒有提高「升呢」之餘，甚至不見了像《旺福誌》中《兩個恰恰好》的叫絕構思，又或是《好朋友應該做的芭樂事》的熱血起伏，隨手寫下的平穩等詞形容，亦可當成平淡之意的解釋，且令這個冬天裏出現的小太陽，收起了不少熱與光。

專輯回顧：旺福《旺福誌》裏的懷舊美麗世界

又是兩年時間，等來了小機場的悄悄改建，在散步過緊張過吸煙過之後，卻是喚起更多的不滿吶喊，涉足更敏感的時政話題，呼嘯地高飛往返，法國與旺角，浪漫與荒誕的革命和現實之間。

沿襲裏的改變，有人已厭倦這不痛不癢的拼湊，有人仍追隨著小機場前進的每一步，而我還是一向如此地認為：音樂質量是可貴，但音樂態度價更高，一點的白色詩意，摻著藍色的直接和紅色的熱血，正是my little airport要舉起的三色旗幟。

朦朧中的幻想，不論《北歐是我們的死亡終站》，定是《藍白紅風格練習》保留的雜聲采樣環節裏面，依然帶有文藝青年們鐘愛的夢囈美態，清晰又迷糊，溫甜又微苦，呢喃地念白著消極的奢望，與孤獨的晃影。交替朗讀的《荔枝角網球場宣言》剪拼了回憶，人物和景物，各有所指代，到慰藉自己的《my little st. valentine’s day》，仍是那鬆軟惺忪的熟悉，nicole性感輕吹的氣音，實在教人無比舒服。

詩意裏的直接，最為喜歡復刻出色的《濕濕的夢》，一別《浪漫九龍塘》「爆房」前的心情忐忑，從字面上很自然便聯繫起粉紅A的《潮濕》。抵死的《窮人賣屎忽》短短數十秒，像極廣告歌的過場，「寫實」的《阿波馬草結婚了》尋尋常常，如便簽上的生活化記錄，然後是《社會主義青年》和《when the party is over, i miss my dear porn star》的冷幽默，由阿P單挑，含沙射影或無無聊聊地說出了自己的心事。

成長間的反抗，調子很Sweet的《瓜分林瑞麟三十萬薪金》，卻寄載著憤恨和無奈的心情，出奇地叫人沸騰。慣例的三拍子曲目《失業抗爭歌》，繼續將這嬉笑怒罵聲擴開，為彰顯法制的不公允而去鬥爭抗衡。《給face雜誌的記者ivy》回應短小但深刻，阿P借題發揮，念出了大家的感慨，再有的《邊一個發明了返工》，照樣共鳴處處，倒是《donald tsang, please die》的謾罵表態，未可大快著人心。

文青成為了憤青，有人已厭倦這欠缺層次感的my little airport，我卻仍舊喜愛，裏面簡陋而樸實誠懇的半小時實驗結晶。

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很大膽又很有Surprise的《Rolling Stone》，將意大利總理評為「年度搖滾之星」，以「表揚他儼如偉大搖滾巨星的生活態度」，其實如果香港也有「年度搖滾之星」的評選，又會是誰呢？是Mr.? Rubberband？夏韶聲？社民連三子？抑或是用很溫柔的方式唱出了《瓜分林瑞麟三十萬薪金》和《donald tsang, please die》的My Little Airport？

不可否認，林宥嘉第一次下廚的《神秘嘉賓》固然是活色生香，音樂眼界超班，但也不可回避，當中給予的調配下味，未免太重太濃，太多的參照模仿或特意標簽，令到好香好吃的整盤菜肴，送不上太多的驚喜。

顯然，多次說到自己不想成為偶像歌手的林宥嘉，豈甘心只做這樣的神秘嘉賓，在一段時間的自我否認和低迷沉寂之後，亦仿佛找回了自信，得到了醒覺，恰如封面上的火山爆發，讓眼睛率先感受到一股不凡的沖擊力。

更多的野心，更多的自我，一首兩分鐘不夠的《關於 我》，以當年李麗芬在《梳子與刮胡刀》中的Outro作為起始，少了濃情修飾的新版，卻未減歌曲直透內心心情的魔力，林宥嘉借用童大龍（夏宇）勝過千言萬語的精練詞句，坦敘起自己令人感同身受的切身所思，點到而即止，弦外卻有音。

結束了《關於 我》的餐前小食環節，《解High人》端來了正式的音樂盛宴，一片醉人夜色、迷幻霓虹下，有著躲藏光影照不到角落裏的心情表態，孤獨又憂郁，寂寞又難被理解，當音樂變成了影像，不經意地，就在腦內浮起。

大快朵頤一番的《看見什麼 吃什麼》上承風格稍近的《病態》，像夾著Country和Big Band的Boogie Woogie雙層漢堡，味美親民，可缺乏出位特色，且首次合作的黃偉文亦顯得落料不足，水土不服，不在狀態，嬉皮玩樂裏欠缺的一點靈性，難留齒回嚼。

意料中覺得會再次加盟的陳小霞，聯合又一「外來幫」陳輝陽「雙陳合璧」的《耳朵》，自然是整個感官世界入面，其中之最沉重、典雅的官感，而林宥嘉比起在《殘酷月光》內更能把握到位的演繹，以及姚若龍喚起感應流動的歌詞，也直接為歌曲加燈添分不少。

節拍再度收慢，拖著慵懶步調的《飄》注重營造獨突的美麗意境，朦朧而夢幻，柔和而感傷，冰冷琴鍵下飄蕩著與音樂渾然一體的聲線，很沉溺很不張揚，仿佛嗅到另一天地的新鮮芳香，放鬆了繃緊。

情感的漸漲，《說謊》有著《感官/世界》中最流行大路的旋律編曲，最抓緊大眾的內容情節，最讓歌迷受落的深情演唱，稍覺平常如咬下日日吃到的米飯，確是專輯最不能沒有的必需。

觸碰的回憶，同是施人誠填詞的《心酸》，只用上細綿如雨露的琴音和溫婉弦樂，去襯托Vocal作為歌曲主導的重要，那些於平緩流暢之下翻涌的情緒，由身受著類似經歷，且處理上彰顯成熟的Yoga來表達，再適合不過。

從舒緩過渡到起昂，《唐人街》以西化的編曲配上中式的小調，照應了歌名的本意，宥嘉沙啞或懶洋洋的腔調，是嶄新的嘗試，也是恰到的好處，夾上黃偉文重施之故伎，借「街」擬代歸宿及懷念情結的輕描淡寫，猶像舔到了昔日的苦與甜。

忠於感覺的《歇斯 底里》，將「理智深埋在知覺的墓碑」，手舞足蹈地，跟隨心中的想法，放縱一下。表達出解脫壓抑的《另一個 自己》，與背後爽朗的搖滾節奏一氣呵成，至於更澎湃更強烈的《感同身受》，則在把整個氣氛推向高潮的同時，亦起著概括總結的作用，唯林夕的詞未得到肉，力量不夠，弱化了歌曲的渲染力。

「你敢吃什麼，你就超越什麼」，欣慰地看著林宥嘉今次的成功蛻變，不再是罔顧作品的稱不稱身來生吞猛咽，而是在好好的咀嚼及消化過程中，增加了自己的想法、體會和肯嘗試的勇氣，做到唱的、聽的以及歌中所講的，三點之間真真正正的感同身受，有血有肉，有回了態度，也尋覓到連自己都看得起的另一個自己。

一件劣質難啃的商品，慢歌悶煞人，快歌又嚇壞人，唱得很認真，聽落又很趕客，始終潛質所限，水平稚嫩，誰和誰坐鎮幕後也一樣。要挑戰自己，試試播一下（難）頂級示范的《Fly Me To The Moon》吧，絕對是你聽過的最差勁翻唱版本。

紫棋十七，處女下海，牛刀小試，貌似趕客，仔細去聽，不禁一震，小女歌技，如此了得，涉足創作，更是意外，至今我仍，有去回顧。

時別一年，成長一歲，十八宣言，未獲眾賞，彈者或解，問題有三，一為模仿，未得進步，氣息轉音，難不聯想，捕捉神似，雖值褒獎，但說個性，更為重要；至於第二，必提內容，情情愛愛，跳不出框，中規中矩，大大路路，高度不夠，實為乏味；最後一點，關注曲編，主推快歌，總括不差，順耳平均，可欠感染，問題之根，歸結仍舊，走出影子，方是關鍵。

心底說話，請聽我述，以此標準，未免苛刻，《All About U》，初覺平平，穩打穩扎，意在保險。轉換佈景，《Game Over》勁歌上場，潮音流行，漸放活力，紫棋拿手，掌握自如，唱得就口，聽得輕鬆。緊隨之後，《想講你知》，內容有火，借樂抨擊，律動更強，來得更High，強壓拍子，氣氛攪動，一連兩首，情緒高漲。

轉唱國語，《A.I.N.Y.(愛你)》委實一般，從暗至亮，最大賣點，純是唱功，《Mascara (煙熏妝)》情感雖滿，卻仍普通，四平八穩，或說沉悶，《塞納河》色調濃烈，一場風火，燃燒過後，不剩什麼，稍合我意，還是中板，《我不懂愛》，更適紫棋。

《愛現在的我》改編粵語，送來一首，《意式戀愛》，搶耳帶勁，瑯瑯上口。作給自己，《G.E.M.(Get Everybody Moving)》鏗鏘有力，惹人欲動，型格非常，很俱氣場。《18》一手包辦，詞曲創作，短歌慢調，不無感動。

對於路向，紫棋知曉，要往哪走；有關模仿，相信成長，必經一環，歌詞方面，自寫自唱，誠意已嘉，況且本碟，只是開始，何太介懷？努力做好，自己想做，你的前途，必能無限。

原來過得很快樂，快樂很我們，城畫十年特刊以「快樂實習生計劃」專題，帶來了不一樣的快樂分享，和快樂能量，真的很值得去一讀。