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田中小百合 | 11th Jan 2015 | 聽覺失調

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廠牌:種子音樂
類型:國語流行
格式:CD
發行日期:2014-12-30
評分:8.0/10

「佛跳墻」樂團是聰明的,他們的聰明之處在於知道自己再黑暗下去,也不一定可以超越過往,所以他們的第二張專輯《給你看》,一改之前的黑白搖滾路線,嘗試了多彩的復古音樂類型;這樣的策劃(不守住於一種風格),除了能跟他們Side project的不固定性質和本身「臨時」的形象很般配之外,更重要是帶給聽眾新鮮感,使得你難以對「佛跳墻」的兩張作品到底誰勝誰優,下一個結論。

在他們的新專輯當中,先聲奪人的同名歌《給你看》,即以狂風掃落葉般的前奏或有型到爆的riff破題,其要做自我、不拉扯之歌詞,跟灑脫的演奏相得益彰,帶來很直接的衝擊力;這「直接」性,是「佛跳墻」音樂上的一個很重要標記,無論於他們較黑暗的《同名專輯》裡面,還是開門見山的《給你看》,也一路有著這種「直接」。主音戴佩妮心態的逐漸轉變(可能是有愛情滋潤的關係),令她近期很多的創作不再沾上黏糊糊的「孤獨」、「感傷」油漬,《HUM》、《Movin' On》、《追根到底》,都共同傳達出「管他的」、何必去自尋煩惱之態度,所謂享受現在方為重要,「佛跳墻」混搭適於人躍動的懷舊曲風,給大家能夠盡量忘我放鬆的時間。

相對沒有太多負擔的《給你看》,雖然不是每時每刻都「看得開」,可安插的顧忌或猜疑段落(《Rush》、《心裡有鬼》),並未處理得拖沓及濫情,維持著專輯製作中俱有節制的做法。現在太多的流行歌曲,通常都含糊不清、混作一團,被臃腫的編曲搞到有些「虛胖」,但「佛跳墻」這次的強項,能夠適當地進行「收」和「放」,如帶著回聲效果的《The Stars》、《反復練習》,就營造了一種夢幻感,讓有時剛硬的《給你看》,也顯出輕盈、溫柔的一面。

不斷刷新自己的戴佩妮,組團後更被開發出其創作潛力,並且她的成功嘗試,對一些快靈感枯竭、江郎才盡的創作歌手來說(特別和她同期出道的那幾位),也有一定的啟發性。在專輯製作愈來愈要講「氣派」,或收錄的作品需有一大堆知名創作人加持的今天,「佛跳墻」的《給你看》無疑是往相反的方向走,正如唱片中的《追根到底》唱到,要令一段愛情有結果,首先沒必去「追根到底、一覽無遺、全面通緝」;而一張專輯、一個樂團如若能夠取得成功,有時亦都因為內裏沒太多顧慮或計算的程式,想來便來、想唱便唱,靈感到了,就一頭栽。

首選:給你看 


田中小百合 | 4th Jan 2015 | 聽覺失調

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20. 那我懂你意思了【沒有在乎在乎

19. Supper Moment【世界變了樣】

18. 草莓救星【德古拉城市】

17. my little airport適婚年齡

16. 佛跳墻【給你看】

15. 棋盤上的空格【innerSpace

14. 鍾氏兄弟【

13. 大支【不聽

12. 大象體操【角度】

11. 徐佳瑩【尋人啟事

10. 馬飛【當初就不應該學吉他】

09. 謝安琪【Kontinue

08. 槍擊潑辣【惑众】

07. 莫西子詩【原野】

06. 謝銘祐【也獸】

05. 惘聞【八匹馬】

04. 王榆鈞 / 時間樂隊【頹圮花園】

03. 刺猬【幻象波普

02. 黄連煜【山歌一條路】

年度專輯:腰樂隊【相見恨晚 

 


田中小百合 | 3rd Jan 2015 | 聽覺失調

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廠牌:和廣
類型:流行搖滾
格式:CD
發行日期:2014-12-24
評分:7.3/10

第一次看「那我懂你意思了」的演出(在呼叫音樂節),我就收過了寫著「沒有人在乎你在乎的事」的貼紙,猶記得彈貝斯的小雞還於台上呼籲,大家可以把這些貼紙貼到去中聯辦,因為有訴求/抗議者的聲音永遠難被他們當一回事,掌權的人只需輕輕地揮一揮手,就可以將你重視的東西抹走;而經歷過近年一系列社運與佔領運動的香港人,更能深切體會到這種無力感,特別年輕的一代被父權社會壓得透不過氣,肯努力都未必能出頭或「上車」的殘酷現實擺在面前,都導致群眾失落的情緒愈來愈加強烈。

於是,這以小人物角度創作的樂團更得到我們的歡迎,主音修澤對著吃掉夢想之社會的吶喊,也把大家積壓已久的怨氣唱了出來。專輯上半部分是失意者的悲歌,第二首竭斯底裡的《我們沒有夢想》,令人措手不及地從underground內爆出憤怒,及至vocal仿似被演奏壓制住的《格子城市》,連憤怒都就快熄滅了,只剩下最後無所謂的接受;舊歌新編的《沒有人在乎你在乎的事》,於奔放的節拍下,又有像絕望中不如放逐出去的頹快感,這時代被忽略的一群,都只可能在新的世界裡面重獲得滿足。

「那我懂你意思了」的讓人難捉摸,是因為他們既可以很煽情,又可以一下子轉換到浪子的不羈,非常市井式的《不負責任(男人)的挽留》,直接就來犯賤,《Yes I'm In Love》的欲迎還拒,亦顯出了修澤難肯乖乖按常規公式創作的個性。不論陷入lost疑問中的《失去記憶的人》,還是情緒發洩的《我是誰》,都無法抵抗到自身或外在的改變與壓迫,修澤常將自己擺在一個底層的位置,像代表高墻下破碎了的雞蛋,有時只可以被命運之刑具不斷地折磨和打擊。

另一首再次重新包裝的《遺忘不是我們的專長》,卻振作了前面《格子城市》、《失去記憶的人》中低落、頹靡、無望的士氣,而且在經過近期一系列社會事件之後,它更給大家留出更多省思周遭問題的空間。積極的《溫暖的陽光》,進一步收拾殘局,縱然人不可以像小鳥飛翔,都要有往前踏出一步的勇氣;專輯《沒有人在乎你在乎的事》瀰漫著一點小角色無可作為的存在主義氣息,但《溫暖的陽光》有「向上望」之動力,使對自己的存在都感到陌生的自己,也能不再麻木地接受別人的「遺忘」。

編曲華麗、豐富了的《沒有人在乎你在乎的事》,儘管依舊情感泉湧,可似乎再難找到如上張隱藏曲《獻給總是美麗的你》那樣質樸的感動;而它被磨滑了的音樂(《我們沒有夢想》除外),也像本該有棱角或野生姿態的小人物,因適應或習慣了社會的荒誕,漸令到某些個性亦開始缺失。我不知道這是否是他們有意的安排,以切合專輯對主角與人們越發盲目、麻木的描寫,但很肯定的是,我寧願其繼續發著沒有很多人在乎的牢騷,亦不希望他們進入到,會抑制人恣意生長的規範裡。

 

首選:遺忘不是我們的專長


田中小百合 | 27th Dec 2014 | 聽覺失調

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廠牌:環球唱片
類型:國語流行
格式:CD
發行日期:2014-12-23
評分:5.8/10

有七年時間都未曾出過國語專輯的張學友,終推出了他的第三十九張唱片《醒著做夢》,但很可惜的是,專輯的第一主打歌《用餘生去愛》,太過的穩打穩扎,未能帶給聽眾任何驚喜,之後的《時間有淚》更是有點販賣哀傷、糊作一團,即使再宏亮的管弦樂演奏,或是再優質之錄音還原都拯救不了它曲詞編的欠缺新意、平淡乏味,只剩下那所謂俱人生歷練的嗓音,給在創作上顯得蒼白的此歌加上了點顏色。

不可否認,張學友於專輯《醒著做夢》中的表演可圈可點,但若沒有出色的作品支撐,他的老道、成熟之歌聲,也不過如浮冰,難以地沉入到你心底,真正地打動到人心。歌神到了這歲數、唱了這麼多年的歌,更應該解脫自己、將世事看得更透,或演唱多些關於人生與人文味更濃的作品,然而我聽《醒著做夢》,只覺仍是在背著包袱或帶著「磨磨蹭蹭」的感覺,他很多時候依然被情網所捕,還未能夠駛離那早已經停靠過的區域。

況且,從流行的角度而言,裹足不前的《醒著做夢》,也沒有他以往的很多專輯般「順耳」,出了三十九張唱片的張學友,當然不缺這類容易流行的作品,他再去「出產」這些「新貨」亦對他意義不大;但現在的問題是,張學友想做一張更成熟的唱片,又顯得深度不夠;所謂的「廣度」(收錄了不同風格的歌曲),亦像當下很多流行專輯一樣,墮入了要追求多元化的怪圈。說到底,《醒著做夢》的製作思路仍沒有革新的決心,其想拋棄對市場之顧慮,又不得不回頭望一下市場的做法,令到它更被制約了起來,困在了一個比較尷尬的位置。

即便如此,總體方向失焦的《醒著做夢》仍是有好歌出現,其中第三首《你說的》雖簡簡單單,但勝在能聽到優秀的流行歌本應要有的悅耳旋律,給人翻播的理由;同是小安作曲作詞的《控訴》,更於像封面大浪般澎湃的編曲裡面,突出了學友不安分的靈魂;唱片《醒著做夢》的中後段部分明顯優勝過前面很多,灑脫的《白自在》,在林若寧那順從自己的歌詞之下,釋放出歌神心境中的自由;而類似卸下負擔的《我只想唱歌》,既有著對舊作的回顧,亦像推倒重來,還原了一名愛唱歌之人的本真。

可是,只能夠說在技術層面上製作得不錯(並不是創作、意識層面上)的《醒著做夢》,始終未敢放開地做(像第十首《不錯》,又再次被匠氣、悲傷的情感籠罩),它比起09年能嘗試突破自身的《Private Corner》,也是一個倒退。「醒著做夢」的歌神完全有實力、有市場的本錢得以躍得更高,就像跟他同時期出道的林憶蓮,則早已經不甘心於醒著、有能力時仍如這般,去發一個保守的夢了。

首選:我只想唱歌 


田中小百合 | 22nd Dec 2014 | 聽覺失調

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對於選擇今年的年度第一位作品,連本人都覺得做了一個頗為大膽的決定,因為這首作品超越了語言的阻擋、地域的界限,它長達9分多鐘,但很快便讓人沉醉其中,它是今年最令我感動的一首音樂作品!

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田中小百合 | 21st Dec 2014 | 聽覺失調

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做這個榜單的主要目的,不只是回顧,更希望以下的作品能被多些人聽見,大家在被無厘頭的「神曲」洗耳洗腦洗足一年之後,也應關注一下這些相較低調的,但我認為更值得推介的佳作。

現在,就不如一起開始倒數吧:

NO.50 南山南——馬頔

NO.49 態度——Catalyser

NO.48 蹦的一聲——馬克白

NO.47 悶瓜也有春天——左小祖咒

NO.46 喜劇之王——李榮浩

NO.45 大雪無雪——吳志寧

NO.44 紅坦克——AV大久保

NO.43 理想——趙雷

NO.42 海心公園——my little airport

NO.41 骨氣的考驗——來吧!焙焙!

NO.40 對與錯——白安

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田中小百合 | 20th Dec 2014 | 聽覺失調

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人坐在船內漂泊得久,到上岸時仍會覺得搖晃感一直在維持,而The War on Drugs的主腦Adam Granduciel,於結束《Slave Ambient》漫長巡演後回到費城的家中,亦碰到類似的不適應或不安定之狀況。內心本來就下著濛濛細雨的Adam Granduciel,遇上了創作的苦惱和情感問題的雙重打擊,自然令憂鬱的雨勢更加加大,於是乎他在濕漉漉的停留地不斷用繩自綁,將心裡面的迷失與彷徨,變成了一個個死結。

用舊式磚塊砌建的《Lost in the Dream》,延續著《Slave Ambient》的懷舊情懷,只不過《Slave Ambient》面朝向外,但《Lost in the Dream》更深入內裡的靈魂。自小就吸收六七零年代民謠至八零年代搖滾樂的Adam Granduciel將它們重作燃料,复燃起Bob DylanBruce SpringsteenTom Petty and the HeartbreakersBryan Adams,或Dire Straits的音樂火光。這些舊火光送別了上世代的青春並映照出這群體的失落,同時也為The War on Drugs的歌曲,增添上中年人般常有的傷逝與憂愁。

屋漏偏逢連夜雨的Adam Granduciel,沒有因為消沉便躲進被窩,相反,《Under the Pressure》開始時斷斷續續的鼓機聲,像鬧鐘似地催人起來、走出陋室,去吸一吸屋外的空氣;歌中帶著的平和氣氛,令你誤以為Adam Granduciel將會鬆開他焦慮的繩索,誰料到用電結他和合成器共同攪拌迴旋的outro,又棋高一著地形成下墜的力道,表示了主角沉重的壓抑未解。The War on Drugs精彩的演奏,讓聽眾單透過樂器之傳達,也可對某些歌內的情感有著切身體會,踱步於午夜的《Suffering》,即從250秒處哭泣的琴音加入,與隨後的結他滑弦中,便教人感受到泥足深陷者對一段失敗關係不得不放手的無奈或暗自的悲傷;而《An Ocean in Between the Waves》結尾的突出結他彈奏,更是迎來正式降臨的風雨,並使到如海浪一樣起伏的心情,翻騰了起來。

掛滿混亂思緒的《Lost in the Dream》,體現著Adam Granduciel的孤獨或沮喪,不能如塵土般拍拍就走,《Red Eyes》奔馳的節奏,儘管以尾段的反彈,暫時拉回了之前沉下去掙扎的自己上水,但《Suffering》、《An Ocean in Between the Waves》、《Disappearing》的「舊病復發」,又制止不到心中的魔鬼重現,和黑夜對靈魂的籠罩。Adam Granduciel無依的苦痛,可能源自其在費城這座中轉式的城市難以生根,他不斷於缺乏光的隧道裡面奔跑,抵抗著停留的恐懼,直到音樂積極的《Eyes To the Wind》出現(可是歌仍寫到自己活在陰鬱中),才隨著那如暖陽照射的Saxophone響起,預告了人的轉變即將來臨。

過渡性的《The Haunting Idle》,一如黎明前的黑暗,並用這低調、縹緲的白色噪音,去反映踡縮在洞內之人的自閉與苦惱;《Burning》漸漸明亮的Intro,就像主角發現了隧道出口的方位,太陽亦都從地平線上昇起;一度被抑鬱囚禁的Adam Granduciel,也終能直起了身、學會如何從籠中飛出,他於專輯高潮處的《Burning》內重點自己的生命之火,即使未能令這火光照遍心裡面每處的陰暗角落,可Adam Granduciel知道了自己的理想仍存,決不會讓失落的情緒阻止他前進。

在這個急速運轉的世界中,不疾不徐的同名歌《Lost in the Dream》卻能夠使大家稍停片刻,去修補心屋內的殘破,它的舊式鄉村民謠風格,形成了一道暖流,而此暖流結合從縫隙後面透出了的愛,給予你於迷宮中離開的信心。The War on Drugs的音樂,始終有睿智的老靈魂在,好比深刻的《In Reverse》,即重拾了Bob Dylan那一代歌者作品風采;歌曲海洋般的開場聲效,緩解著現實所製造的痛苦,然後主副歌如馬達的啟動,和outro將「浪潮聲」再次推到你耳前,就像一次起航、迎浪行駛、以及鳴笛歸航的旅程,《In Reverse》用這三段式的佈局,對應了過去、現在和未來,它不但沖走Adam Granduciel生活上的頹廢與困惑,更為我們畏寒的生命,帶來了驅寒的希望光芒。

曾將自己擊倒過的Adam Granduciel,又逐步於《Lost in the Dream》中撐起其深深陷落的身軀,他的這唱片,以還魂舊年代音樂的創作,不僅給情緒低落者送上了一帖藥,也給對未來有著焦慮、對前途覺得迷茫的同舟人,遞來了一把能稍為遮擋岸上(指某國)不安風雨的傘。

首選:In Reverse


田中小百合 | 14th Dec 2014 | 聽覺失調

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香港變了樣的一年,樂壇依舊疲軟,通常大的事件和運動發生(回想89),總會刺激到創作人的靈感湧現,從而導致大量優秀、甚至能流傳到下一代的作品誕生,但這情況似乎在今年香港看不到。很多音樂人依然離地,獨立圈也不及舊年精彩(玩獨立音樂的人今年都把注意力放在了社運了嗎?)不過,縱使樂壇怎麼頹都好,總有一些歌曲能令人不得不提(當然不是指《登陸太陽》那些),謝安琪的《雞蛋與羔羊》、鐘氏兄弟的《時代的顛覆者》呼應了這次運動,李拾壹EP中的創作,又讓人看到了香港樂壇未來的一個希望。有傘就有聚,粵語不會世界末日,一起的撐吧!

NO. 10 成長說明書——Rubberband

NO. 09 Tai Po 大埔——徐嘉浩

NO. 08 一——AGA

NO.07 自由落體——李拾壹

NO.06 灰——麥浚龍

NO.05 說再見的對象——藍奕邦

NO.04 時代的顛覆者——鍾氏兄弟

NO.03 雞蛋與羔羊——謝安琪

NO.02 撐起雨傘——群星

年度粵語歌: 我們他們——王菀之

往年回顧:

叱咤我來選2013
叱咤我來選2012
叱咤我來選2011
叱咤我來選2010
叱咤我來選2009
叱咤我來選2008
叱咤我來選2007
叱咤我來選2006 

 

田中小百合 | 13th Dec 2014 | 聽覺失調

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加了糖精的女聲如嬌花佔滿整個溫室,但化身為St. VincentAnnie Clark偏要像峭壁上的野花,迎風飄擺。她的《Strange Mercy》收起以往的優雅、甜美或浪漫(《Marry Me》時期),爽直痛快地於荒蕪中起舞;這不由得令我再想起那些唱醒「女性主義」的女歌手,或大衛·連治(David Lynch)電影內的超現實鏡頭。霸氣已經漸露的St. Vincent,今回更登上王座,且用其手上如權杖一樣重要的結他撬開頑石似的固化編排規則,放出了適合Live演奏的音樂自由。

不走尋常路的St. Vincent,於其同名專輯中發揮了一貫的想象力,從而不令歌這麼容易地,就被你猜中接下來的發展方向。一步一步規律行進的《Huey Newton》,好比T型台上的貓步冷艷亦高傲,殊不知一陣synth的風暴刮過後,St. Vincent卻撕開了戒防的面具,露出其如女巫般的本貌,既狂又野。《Psychopath》輕鬆地哼著拍子到來,像帶給人想象在公路上駕車的畫面,可Quirky感強烈的主歌部分,又將此畫面切換至《Lost Highway》般的精神病態影像中;這首的副歌一段,卻忽地收拾了混亂,頹廢與壓抑被一併擦去,使我們能重新抬起頭來,搭乘著一往無前的列車前進。剛強乾脆的《Regret》,前面如早晨的陽光在照射,但chours則如夜晚的溫柔月光,安撫你心;歌曲長段的間奏,好比日/月食那樣的漸變黑暗,透露出心情的變幻莫測,而力道點到即止的電結他solo,又為這首,抹上了一道亮色。

作為於新世紀內誕生的其中之一位最有才華的女結他手,St. Vincent愈懂得怎麼不賣弄地運用這把「利器」,去增添她作品的光彩,質地硬朗的《Birth in Reverse》,就是因為其神采飛揚的演奏,使之更透著一股非凡自信,是歌的焦點所在;而《Huey Newton》中後段交雜風與雨的結他riff,或《Rattlesnake》簡潔但教人有印象的幾下結他落款,又俱畫龍點睛之作用。專輯《St. Vincent》的編曲,延續著上張勇敢剪裁的做法,除了電結他、貝斯,也大膽地加上合成器,增強了歌曲中的燥裂感與草書式的效果;這效果,或專輯內意氣風發的創作,matchSt. Vincent一頭銀白髮的酷爆形象,令本來特立獨行的她,更顯得灑脫豪邁和入型入格。

仿似裝上一層機械外殼的《St. Vincent》,雖然有點冰冷,但實質這反映了我們現代的生活狀況,反映了人類本帶的情感正不斷地流失。《Huey Newton》開始時踏著的孤獨台步,暗喻著互聯網、社交媒體對大家相互之間的關係影響;《Bring Me Your Loves》叫口號式的演繹,與打電子遊戲般的感覺,又令渴求之愛也變得虛擬不真實;3C產品正控制我們思想,監視鏡頭正包圍我們生活,《Digital Witness》起棱起角的電子funk,加入用合成器帶來的銅管樂,既諷刺著文明、科技的發展,也奏出了我們這班只能目擊而不能反抗的人群,每日大抵如是,都要按規按矩、跟著過活的循環。

Annie Clark曾經說過,希望做一張可以在葬禮派對上播放的唱片,而她的Chamber PopPrince Johnny》,正是能使人聞到一點冷戰般的死亡氣味(裡面還提到Berlin Wall);歌曲開放式的內容,有人認為是歌者不能自拔地愛上了一名gay,但說真的就連主角是男還是女,我也不可以一口咬定(優秀的藝術作品往往帶給人聯想性);此歌跟優雅的《I Prefer Your Love》成為專輯的兩個緩衝驛站,它們讓聽眾稍停下來去思考,或感受後者如母親般給予你的真正的愛(對比充滿數碼感的《Bring Me Your Loves》),治療著內心的傷口。受到Miles Davis自傳啟發的St. Vincent,明白到"the hardest thing for a musician to do is sound like yourself",她獻給自己的《Severed Crossed Fingers》,不僅說明唱片"self-title"的用意,更重要是在逐漸覺醒的音樂中,去重新發現自我,和本身存在的意義或價值。

表面喧嘩的《St. Vincent》,卻有著對時代反思的企圖,其電動色彩濃重的編曲,猶如Lorrie Moore短篇小說內荒誕的敘述風度,叩擊出繁華背面人愈感到的虛無。在快被掏空的內心廢墟中,St. Vincent懂得以《Severed Crossed Fingers》來進行重建,她於專輯《Strange Mercy》之後,非但沒有跌下故弄玄虛的實驗音樂深淵,而是利用這些疏離冷調,鋪墊起到達「救贖」目的地之通道。

首選:Huey Newton 


田中小百合 | 3rd Dec 2014 | 憤青一名

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旺角被清場、「雙學」圍堵政府總部行動失敗,標誌著「公民抗命」進入另一「調整」階段。我們眼看前路,也許感覺有點迷惘,質疑「非暴力反抗」的成效,更對「學民」成員絕食表示出不解;但這抗爭,大家本應就預計到是艱難而漫長,所以現階段最重要還是盡快總結經驗、恢復元氣,並應適當變換一下策略,以應付下一輪的挑戰。

美國哈佛大學教授約翰.羅爾斯(John Rawls)曾提出的「非暴力反抗」理論,只限於一個接近正義的社會裡面(即憲法和法律是根據相當的民主程序制定),對單個法律規範進行的抵抗,但將此理論運用到現在的「公民抗命」中,不僅從「正義」的基礎上,或是因運動的拖延而致使民眾普遍認同要反抗的信仰動搖方面,也顯露出它的「不合時宜」;況且,「非暴力」的條件,如神學家尼布爾認爲,只有在所反抗的對象擁有一定程度的道德意識時才可有望成功,然你再看看那班「黑警」,看看那已不知怎去形容的梁特首,你還相信這些「金鐘式」的道德感召,能軟化到牠們的鐵石心腸麼?

既然「非暴力」再難取得積極的效果,不如嘗試狠狠地「衝」一次如何?我想非去到最後的決戰時刻,非去到「四面楚歌」、「山窮水盡」、無計可施之境地,大家仍別急著走這步。「雨傘革命」能持續到現在,很重要的一個原因是佔領者相對的克制、理性,令政府仍不敢輕舉妄動、全面反撲;若它朝狀況一旦完全失控,民意或出現大逆轉(不要說民意不重要),警方便能「理直氣壯」地指出清場的理由,使這運動輸得更徹底。

因此,要在「非暴力」和「暴力」之間找到一個折衷的抗爭形式,方為現階段急需要考慮的事情。佔領金鐘、包圍政總,我總覺得是象徵意義大於實際意義,即使政府總部給大家包圍了,公務員暫時不能上班了,他們都可以找到臨時的辦公地點,你最多只為其帶來些不方便;可若果能在中環另起爐灶,直插香港金融的心臟地帶,必引起一班富豪、權貴的不滿(也對占大多數的基層市民影響較小),迫使他們催促政府盡快行動,也容易令政府、警方在著急中出亂子。這一「亂」,有可能重演類似9.28的事件,從而激發更多人出來佔領,讓士氣變得高昂,所以,「和理非非」的抗爭形式,只會慢慢熄滅大家內心的一團火,想運動繼續往前推進,應適當放些帶刺激性味道的「調味料」,來喚起或維持著參與者的那股熱血。

死守一方必定被人圍攻,「流動佔領」才是下階段抗爭的正道,旺角的「鳩嗚」團,若能有銅鑼灣、沙田、中環等「鳩嗚」團的齊齊配合,相信會令警方戰線拉長,也較易地被佔領者突圍。現在的黑警們,有某些已近崩潰邊緣,假如再僵持下去,他們將會出現更多的分歧和失控的舉動。我想對弈的雙方,都希望對手的犯錯次數愈多愈好,而這運動要找一個折衷的抗爭形式,其實不妨於「非暴力的挑釁」方面,再思量一下。

儘管梁振英表示過,任何抗爭都是徒勞,但在接下來的抗爭中,大家若可以靈活變通,嘗試結合不同方法,或多管齊下地去爭取,說不定能創造反擊機會,增添運動出現「變數」的機率,打破「人大」Set死的方程,和導致意想不到的結局發生。


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