第23屆金曲獎流行音樂類入圍名單今日公佈，本屆流行音樂類計有142家單位報名，370張專輯、超過一萬件作品參賽，由85人次評審委員經過初審和複審二次評審選出入圍名單，計有120件入圍作品競逐24個獎項。在這次入圍名單中，五月天的《第二人生》、蔡健雅的《說到愛》和田馥甄的《My Love》表現出眾，各獲七項提名領跑全場，至於金曲獎愛將陳珊妮及自組的組合19樂團意外全軍覆沒，而早前在中華音樂人交流協會評選中獲得年度十大優良專輯的方大同，也遭滑鐵盧。不過一向和金曲獎「八字不合」的華研國際這回卻表現亮眼，林宥嘉也終於憑藉他的《美妙生活》第一次躋身「最佳國語男歌手」的角逐。

完全提名名單：

演唱類

【出版獎】
■最佳年度歌曲獎
完美落地《把我換成你（十年幕後創作精華 電影電視主題歌曲專輯）》／赤腳不辣有限公司
諾亞方舟《第二人生（no where-末日版）》／相信音樂國際股份有限公司
於是長大了以後《於是長大了以後》／亞神音樂娛樂股份有限公司
說到愛《說到愛》／亞神音樂娛樂股份有限公司
那些年《那些年，我們一起追的女孩》／台灣索尼音樂娛樂股份有限公司

■最佳國語專輯獎
第二人生（no where-末日版）／相信音樂國際股份有限公司
美妙生活（平裝版）／華研國際音樂股份有限公司
MY LOVE／華研國際音樂股份有限公司
不允許哭泣的場合／亞神音樂娛樂股份有限公司
說到愛／亞神音樂娛樂股份有限公司
人／人人有功練音樂工作室

■最佳台語專輯獎
環島旅行／亂音製作有限公司
天荒地老／動脈音樂文化傳播有限公司
月彎彎／乾坤影視傳播有限公司
春夏秋冬／滾石國際音樂股份有限公司
思念會驚／華納國際音樂股份有限公司

■最佳客語專輯獎
人靚不如命靚／創異音樂工作室
禾浪／山狗大樂團
攬花去／旭日文化事業有限公司
ButterfLife／威德文化有限公司

■最佳原住民語專輯獎
美好的日子／豐年出版事業有限公司
Ina的童年／Amis旮亙樂團
輕快的生活／風潮音樂國際股份有限公司
聽～女人聲音／哈雷音樂媒體企業社
BaLiwakes（巴力瓦格斯）－南王姐妹花與國立台灣交響樂團／角頭文化事業股份有限公司

■最佳音樂錄影帶獎<---遺憾林宥嘉的《晚安》、DJ Code的《江水》、自由發揮的《我是鬼》、蘇打綠的《你在煩惱什麽》不能入圍

皇軍《高砂軍》／衝組創玩有限公司(導演：莊志文)
寂寞瘋了《於是長大了以後》／亞神音樂娛樂股份有限公司(導演：比爾賈)
My Love《MY LOVE》／華研國際音樂股份有限公司(導演：比爾賈)
燕窩《你在煩惱什麼》／環球國際唱片股份有限公司 (導演：卓威志)
老情歌《流浪日記二部曲 家在北極村》／滾石國際音樂股份有限公司(導演：周格泰)

【個人獎】
■最佳作曲人獎<---陳小霞總是在應該入圍的時候不能入圍

五月天瑪莎／諾亞方舟《第二人生（no where-末日版）》／相信音樂國際股份有限公司
焦安溥／請你給我好一點的情敵《MY LOVE》／華研國際音樂股份有限公司
謝和弦／於是長大了以後《於是長大了以後》／亞神音樂娛樂股份有限公司
方大同／孤獨患者《？》／環球國際唱片股份有限公司
蔡健雅／說到愛《說到愛》／亞神音樂娛樂股份有限公司

■最佳作詞人獎
五月天阿信／諾亞方舟《第二人生（no where-末日版）》／相信音樂國際股份有限公司
李格弟／請你給我好一點的情敵《MY LOVE》／華研國際音樂股份有限公司
小寒／長鏡頭《那又怎樣》／亞神音樂娛樂股份有限公司
武雄／阿爸的虱目魚《思念會驚》／華納國際音樂股份有限公司
葛大為／說到愛《說到愛》／亞神音樂娛樂股份有限公司
李宗盛／懷珠《原色》／環球國際唱片股份有限公司

■最佳編曲人獎<---不能接受Tizzy Bac的《保險推銷員之死》被評委忽略掉

五月天、陳建騏／諾亞方舟《第二人生（no where-末日版）》／相信音樂國際股份有限公司
樊哲忠／請你給我好一點的情敵《MY LOVE》／華研國際音樂股份有限公司
徐千秀／隕石《不允許哭泣的場合》／亞神音樂娛樂股份有限公司
蔡健雅（Tanya）、Doug Petty、Charlton Pettus、Brian Allen、Jamie Wollam／說到愛《說到愛》／亞神音樂娛樂股份有限公司
周杰倫 Jay Chou／水手怕水《驚嘆號（精裝版）》／杰威爾音樂有限公司

■最佳專輯製作人獎
五月天／第二人生（no where-末日版）／相信音樂國際股份有限公司
許哲珮／奇幻精品店／彎的音樂有限公司
陳建騏／不允許哭泣的場合／亞神音樂娛樂股份有限公司
蔡健雅／說到愛／亞神音樂娛樂股份有限公司
Joanna Wang／博尼的大冒險／台灣索尼音樂娛樂股份有限公司

■最佳單曲製作人獎
呂禎晃、郭文宗／想自由《美妙生活（平裝版）》／華研國際音樂股份有限公司
王治平／請你給我好一點的情敵《MY LOVE》／華研國際音樂股份有限公司
何官錠、謝和弦／於是長大了以後《於是長大了以後》／亞神音樂娛樂股份有限公司
Edward Chan、Charles Lee、方大同／孤獨患者《？》／環球國際唱片股份有限公司
薛忠銘／那些年《那些年，我們一起追的女孩》／台灣索尼音樂娛樂股份有限公司

■最佳國語男歌手獎<---亂彈阿翔意外入圍，楊宗緯意外出局，按金曲獎敬老/補償的規律，亂彈阿翔這次奪獎幾率甚高

亂彈阿翔／把我換成你（十年幕後創作精華 電影電視主題歌曲專輯）／赤腳不辣有限公司
林宥嘉／美妙生活（平裝版）／華研國際音樂股份有限公司
陳奕迅／？／環球國際唱片股份有限公司
周杰倫 Jay Chou／驚嘆號（精裝版）／杰威爾音樂有限公司
蕭敬騰／狂想曲／華納國際音樂股份有限公司

■最佳台語男歌手獎
施文彬／環島旅行／亂音製作有限公司
荒山亮／天荒地老／動脈音樂文化傳播有限公司
洪榮宏／美麗的情歌／華特國際音樂股份有限公司
嚴詠能／天公ㄚ子／打狗亂歌團
蕭煌奇／思念會驚／華納國際音樂股份有限公司

■最佳國語女歌手<---好彩那英沒有入圍

A-Lin／我們會更好的／愛貝克思股份有限公司
孫燕姿／是時候／ 美妙音樂股份有限公司
田馥甄／MY LOVE／華研國際音樂股份有限公司
魏如萱／不允許哭泣的場合／亞神音樂娛樂股份有限公司
張惠妹／你在看我嗎（你和我的慶功珍藏版）／金牌大風音樂文化股份有限公司
蔡健雅／說到愛／亞神音樂娛樂股份有限公司

■最佳台語女歌手獎
秀蘭瑪雅／不能沒有你／華特國際音樂股份有限公司
謝金燕／月彎彎／乾坤影視傳播有限公司
李婭莎／春夏秋冬／滾石國際音樂股份有限公司
詹雅雯／山伯英台／雅雯音樂工作室有限公司
李愛綺（李嘉）／查某人的話／無限延伸音樂事業有限公司

■最佳客語歌手獎
東東（湯運煥）／幸福 DNA／禾廣娛樂股份有限公司
官靈芝／人靚不如命靚／創異音樂工作室
羅思容／攬花去／旭日文化事業有限公司

■最佳原住民語歌手獎
拉衛士 勞外／美好的日子／豐年出版事業有限公司
以莉．高露／輕快的生活／風潮音樂國際股份有限公司
少妮瑤．久分勒分／聽～女人聲音／哈雷音樂媒體企業社
依拜維吉／釋放／詮釋音樂文化事業有限公司

■最佳樂團獎
五月天（溫尚翊、蔡昇晏、陳信宏、石錦航、劉冠佑）／第二人生（no where-末日版）／相信音樂國際股份有限公司
Tizzy Bac（陳惠婷、許哲毓、林前源）／告密的心／彎的音樂有限公司
buddha jump 佛跳牆（戴佩妮、江尚謙、吳貞儀、陳君豪、林奧迪、黃宣銘）／buddha jump 佛跳牆／種子音樂有限公司
Mary See the Future(巴思亮,劉永康,方金昌) ／Yes,I Am／映象國際多媒體股份有限公司
蘇打綠（吳青峰、阿龔（龔鈺祺）、謝馨儀、小威（史俊威）、劉家凱、阿褔（何景揚）) ／你在煩惱什麼／環球國際唱片股份有限公司

■最佳演唱組合獎
北原山貓（陳明仁、吳廷宏）／快樂的族人唱歌吧／新音樂國際有限公司
自由發揮（李伯恩、阿達（昌璟翔））／自由發揮電影原聲帶／環球國際唱片股份有限公司
新寶島康樂隊（陳昇、陳世隆）／新寶島康樂隊「八」腳開開／滾石國際音樂股份有限公司
南王姐妹花（徐美花、陳惠琴、李諭芹）／BaLiwakes（巴力瓦格斯）－南王姐妹花與國立台灣交響樂團／角頭文化事業股份有限公司

■最佳新人獎<---以莉．高露應該十拿九穩了吧？

吳南穎／吳南穎《我只是吳南穎》／無非文化有限公司
女孩與機器人／Miss November／亞神音樂娛樂股份有限公司
鄧福如／原來如此！！／豐華唱片股份有限公司
以莉．高露／輕快的生活／風潮音樂國際股份有限公司
李佳薇／感謝愛人／華納國際音樂股份有限公司

演奏類

【出版獎】
■最佳專輯獎
大海嘯 TSUNAMI／薩摩亞商向日國際股份有限公司台灣分公司
被遺忘的時光／果核有限公司
翻滾吧阿信電影配樂原聲帶／牽猴子整合行銷股份有限公司
賽德克‧巴萊／豐華唱片股份有限公司
反光体／李欣芸音樂工作室

【個人獎】
■最佳專輯製作人獎
鍾興民／被遺忘的時光／果核有限公司
王希文／翻滾吧阿信電影配樂原聲帶／牽猴子整合行銷股份有限公司
鍾適芳、大竹研／Ken Ohtake ＆ Friends（大竹研與朋友）I Must Have Been There（似曾至此）／大大樹音樂圖像有限公司
何國杰／賽德克‧巴萊／豐華唱片股份有限公司
李欣芸／反光体／李欣芸音樂工作室

■最佳作曲人獎
鍾興民／誰偷走了時間《被遺忘的時光》／果核有限公司
王希文／男孩翻滾吧《翻滾吧阿信電影配樂原聲帶》／牽猴子整合行銷股份有限公司
何國杰／相遇彩虹橋《賽德克‧巴萊》／豐華唱片股份有限公司
侯勇光／靈魂的空間《反光体》／李欣芸音樂工作室
侯勇光／悲而不傷的旅人《反光体》／李欣芸音樂工作室

技術類

【個人獎】
■最佳專輯包裝獎
蕭青陽（蕭青陽工作室）／After 75 Years／種子音樂有限公司
林小乙／4-6 pm／亞神音樂娛樂股份有限公司
賴佳韋／受寵若驚／福茂唱片音樂股份有限公司
蕭青陽（蕭青陽工作室）／BaLiwakes（巴力瓦格斯）南王姐妹花與國立台灣交響樂團／角頭文化事業股份有限公司
魏籽／Ken Ohtake ＆ Friends（大竹研與朋友）I Must Have Been There（似曾至此）／大大樹音樂圖像有限公司
陳政守 Mori Chen（守工異）／驚嘆號（限量USB版）／杰威爾音樂有限公司
聶永真／你在看我嗎（預購隱藏版）／金牌大風音樂文化股份有限公司

評審團獎

■【評審團獎】
從缺

【特別貢獻獎】
■特別貢獻獎
文夏（王瑞河）

中華音樂人交流協會究竟有多喜歡周杰倫，他的《驚嘆號》能入選其評出的年度十大，我真是要打個大大的驚嘆號！唯有說評委們喜歡喝無益的珍珠奶茶，多於愛喝茉莉花茶，陳明章的《青春》、Tizzy Bac的《告密的心》、王榆鈞的《沙灘上的腳印》、陳昇的《家在北極村》，這些是我認為舊年台灣做出的最優秀專輯，只能遺憾被忽略，統統落選。

「中華音樂人交流協會」評選出的十大優良專輯包括：

    五月天「第二人生」
    大支「人」
    陳珊妮「I Love You, John」
    方大同「15」
    楊宗緯「原色」
    林宥嘉「美妙生活」
    以莉．高露「輕快的生活」
    周杰倫「驚嘆號」
    魏如萱「不允許哭泣的場合」
    許哲珮「奇幻精品店」   

十大優良單曲包括：

    姚若龍作詞，鄭楠作曲，林宥嘉演唱的「想自由」
    黃俊郎作詞，周杰倫作曲及演唱的「水手怕水」
    阿信作詞，瑪莎作曲，五月天演唱的「諾亞方舟」
    小寒作詞，方大同作曲，陳奕迅演唱的「孤獨患者」
    李格弟作詞，張懸作曲，田馥甄演唱的「請你給我好一點的情敵」
    李宗盛作詞，李劍青作曲，楊宗緯演唱的「懷珠」
    魏如萱作詞，魏如萱作曲及演唱的「晚安晚安」
    陳珊妮作詞、作曲及演唱的「I Love You, John」
    林夕作詞，KSK作曲，張惠妹演唱的「都什麼時候了」
    謝王秀英與謝和弦作詞，謝明亮與謝和弦作曲，謝和弦與徐佳瑩演唱的「柳樹下」

往屆回顧：中華音樂人交流協會年度十大出爐

             《魔杰座》竟入選「中華音樂人交流協會」年度十大

唯能坦「誠」才能令我們望見遠方的一點點「光」明！頃刻間，我仿佛又讀懂了那個盲人維權律師名字的另一個含義。

On Friday morning, four of China's prominent state-backed newspapers released scathing editorials of the United State's involvement in the Chen Guangcheng case. As the clock struck midnight that very same day, one of those papers, The Beijing News, succumbed to online criticism and offered a brief apology on its Sina Weibo account.

The four newspapers who printed the coordinated editorials included the Beijing Daily (the official channel of Beijing’s Municipal Party Committee), the Beijing Youth Daily (published by the Chinese Communist Youth League), the Beijing Times (affiliated with the People's Daily, the voice of the Central People's Government and the CPC Central Committee) and The Beijing News. It is more surprising that the latter most ran their editorial than the apology. It was launched in recent years with liberal, reformist ambitions (read: proper journalist techniques). Last September, however, it was taken over by municipal authorities in Beijing, effectively demoting their stature and content maneuverability. Some journalists suspected it was due to their proper coverage of the fatal high-speed train crash in Wenzhou last July.

The apology by The Beijing News was posted on their Sina Weibo account in the form of a one-line statement accompanied with a large black-and-white picture of a withered, old-fashioned clown taking a lonely drag of his cigarette. The China Media Project (CMP) translated the text as followed:

In the still of the deep night, removing that mask of insincerity, we say to our true selves, “I am sorry.” Goodnight.

在夜深人寂时，卸下言不由衷的面具，对真实的自己说声“对不起”。晚安。

In an article by The Washington Post, media analyst David Bandurski of the CMP at the University of Hong Kong proclaims, "The move to arrest conversation of the Beijing editorials could point to what might be characterized as one of the most high-profile failures of Party propaganda we have on record."

By Michael Ardaiolo

Photo by China Media Project

廠牌：環球唱片
類型：舞曲
格式：CD
發行日期：2012-04-20
評分：6.0/10

這年頭的歌手發片，都喜歡在曲風上做文章，明明是唱慣慢歌的人，都「不得不」在唱片內加些不擅長的嘻哈、電子來豐富自己；而明明又是專注於舞曲的歌手，也「不得不」要加些溫吞慢歌來作主打。好在，大嘴巴的《流感》可捨弃這樣的拼湊，純粹地就以時尚舞曲作主導，給你能不顧一切、沒頭沒腦、沒心沒肺地儘high一把。

這張《流感》的軟肋在於內容的淺白膚淺，但我想說，舞曲這東西本來就是如此坦蕩蕩、赤裸裸，像原住民對山水大海的直白抒懷歌頌，又為何沒人說它膚淺？根本上，很多人先天性、潛意識內就認為舞曲是垃圾（或者容易被歸類到垃圾的一塊），不明白舞曲最基本的功能是什麽，所以你先會認為它無聊、認為它口水、認為它無意義，但你有沒有想過跑步的動作也很機械很無聊？而最終它使你滿足的，不就是讓你出一身汗而已嗎？

扯遠了，我還是說回《流感》本身。聽大嘴巴四人佈局的《流感》，會大致上得出一個U型形狀，即熱身的《張大你的嘴巴》、主打的《流感》、《你怕誰》先燒紅了鍋、沸起了水；緩衝下來的《Beautiful Luv》、《Maybe的機率》、《防衛心態》放前了千田愛紗和張懷秋的Vocal部分；《BaBOO》、《最親的擁抱》又跳起了熱舞、加熱了水溫，最終以各方搭配得宜，旋律最俱記憶性的《Play!》玩出了動感青春的精彩。

整體上，《流感》的所有歌都捉緊了舞曲最著重的節奏部分，不至於專輯出現斷層，而電子、Hip Hop、抒情R & B的粉刷又減輕了大家聽覺上的疲勞，令人可以在不同的頻率頻道中，尋到各自的喜好。此外，Vocal著重了的提昇是可讃的一點，千田愛紗和張懷秋不屬什麽唱家班，但音韻卻能於《流感》中服貼到舞曲的流線。

老氣橫秋、死氣沉沉的國語歌仍在唱，大嘴巴作為特殊的存在，頂住了被人嗤之以鼻的山寨壓力，完成又一次和國際接軌的使命，而稍有些遺憾，是《流感》可以結合多點像他們首兩張唱片中的台味，在放手一搏的接軌中，大嘴巴還有很多塑造自我的問題要思考。

首選：Play!

我的病

主唱：林凡
作曲：GJ
作詞：周啟兒

幻聽你說謊的表情
沈溺用回憶止痛的癮
騙自己想把憂鬱減輕
我愛你無藥可救的病

甜言蜜語的興奮劑
麻痺在最深層的夢裡
你的生活我活得比你盡興
愛你我想我病得不輕

Woo 鑽進我身體
都是你讓我沈溺
讓我清醒都只因為你
不想痊癒別讓我忘記
我的唯一我的你　我的病

Woo 鑽著我每吋神經
都是你當我太沈溺
當我太清醒都只看見你
不想痊癒不要讓我忘記
我的未來和過去
只有你我的你　我的病

我的你　我的病

日往月來，人近黃昏，一度將自己塑造成憤世暴女的PJ Harvey，也學會了收心養性、洗盡鉛華，選擇Acoustic方式呈現的《White Chalk》，就是PJ Harvey轉型慈憫格調的重要拐點，其灰黑陰鬱的背景、禁閉獨處的空間，化身白色天使的PJ Harvey只用素色涂抹，便成這與世無爭、了然安定的自我世界。而是次灌錄於家鄉附近19世古老教堂的《Let England Shake》也不例外散著和暖的民謠之光，John Parish與Mick Harvey的齊力操盤，令音樂聽著風平冷靜，但底下有岩漿，PJ Harvey樂意不用動輒怒火燎原呼天搶地的口吻，像一場春風化雨，輕盈唱及的，是帝國主義、戰爭禍害這些逼人進沉思的殘酷故事。

《Let England Shake》指往第一次世界大戰時澳紐聯軍遭屠殺的加里波利戰役，也運用《Written On The Forehead》中的肚皮舞孃、棗椰樹、柑橘樹等象徵符號，映射了對近年阿富汗、伊拉克戰爭的聲討，歷史常是反覆，不斷前赴後繼的戰士這股「愛國」捐軀的衝動，究竟是為誰的利益白白命喪他鄉？PJ Harvey舉重若輕的語氣，總有俗世擔憂與超脫的辯證，她的孤高而感於動心的不忍性，表面儘是減少主觀意識的不在乎，實內裡已就快翻江倒海，很難平靜心中洶涌暗流。

為了《Let England Shake》能營造陰暗不祥之氣，PJ Harvey總故意把音調懸在不太精準的位置，吐出了詭譎半音，那幽冷的空間感，又因於教堂的錄音環境而更顯荒涼，PJ風情萬種的舞步，跳在《Istanbul (Not Constantinople)》匍匐潛行的《Let England Shake》中，令人覺得迷離亦神傷，季風臨近的鉛灰色天空，偶有些許陽光穿透厚重寒霧，風浪未起的海旁，矗立斷崖裂岬剝露血紅巖壁，是戰爭降臨前流人心底的蕭條意象。

當電結他成慰藉朋友的《The Last Living Rose》凋落，《The Glorious Land》不時出現的集結號聲，揚起了對兒童、世人帶來亂離苦難的戰爭塵土；《The Words That Maketh Murder》血淋淋的殘酷場面，即使背後有再詭異的和音，也不能完全形容一個士兵對眼前尸橫遍野的惶恐不安；《Hanging In The Wire》以走鋼絲的人比喻士兵孤獨無援，PJ的慘白無力嗓音，表露了士兵絕望的心理狀況，他希望有顆子彈飛來，可終結自己的痛苦；《All And Everyone》夕晚愁容般的沉鬱情感負荷，釋放為一場宗教式的祭奠，歌者哀婉嘹唳的歌聲，成就在凝視的經緯上，讓人漸遁入到另一個更加深邃的時空。

微風吹拂過的《On Battleship Hill》隨後，是PJ爬昇飆出的高音氣流，其純然無濁的歌聲，中和也洗滌了塵世間殘酷、破壞的污垢；《England》悠蕩懷憂的哀訴，疊流著庫爾德族民謠《Kassem Miro》，它們相匯間的縫隙，留白給了歷史回聲與當下的隱喻；同樣，《Written On the Forehead》對視超現實的奇幻之旅，亦脫胎於牙買加混亂時代的雷鬼代表作《Blood and Fire》，PJ Harvey從中曝露的民族意識、政治立場，迂迴地批判了心愛故國剝奪別人他方的強權政治、帝國雄心，這些無止境的血腥鎮壓，被披上了和善的仁義狡辯，愛恨分明的PJ Harvey只有按其道而行，以溫柔的反詰，拉起自己抗議的橫額。

戰爭能殺戳生命，可戰爭又教會了人們珍愛生命，從生死場走過來的戰士，已改變自己滿腔熱血的衝動為對生命的崇拜，人生價值得到了昇華。《Let England Shake》反戰的主題，本質就是對人性的思考，它的悲觀設定屠殺之循環，潛意識內又想給深陷泥沼的人類遞上樹枝，這如《All And Everyone》中PJ Harvey、John Parish、Mick Harvey、Jean-Marc Butty四人合唱出悲美的人間救贖，土地即使染上陣亡故友的血紅，也可以聽到《The Colour of the Earth》的積極希望。

首選： All And Everyone

這陣子很多人都在討論二次創作的問題，實則PJ Harvey的《Let England Shake》也sampling很多別人的作品，屬於廣義上的二次創作，而且正是這sampling手法上的暗示對比，豐富了《Let England Shake》的內涵，致使它成為了一張偉大的唱片。

廠牌：星娛音樂
類型：流行
格式：CD
發行日期：2012-04-23
評分：4.0/10

潛水很久的江美琪終有大動作，三首舊歌，六首新歌，又湊出一張唱片。沒了姚謙幫手整理的《房間》，依留著小美一向喜愛的裝潢風格，清新的、又覺渾濁模糊，不要高估的抬轎是必需的精神，我們都知，小美的創作水平固然有限，可她的歌聲成為了你手中失落的鑰匙，扭開窄門後見到，是一間樸實無華到過於普通，然藏著回憶和暖意的房間。

合久必分，分久必合，散過了的聚首，對十年才開一Party的達明來說，更多在於紀念，而非突破；對一直等著你們回來的歌迷來說，更多在於懷緬，而非寄望，所以我們不需過緊斟酌，前行還能前衛嗎與念舊又是落伍嗎的意義，只要知道，一路在喜歡達明的大家，今次確實有福了就好。

說明了宗旨，才能玩得開心，才能更易投入《達明一派對》的熱鬧，或內裡聚集的達明回憶，人是歌非，世界被潛移默化，懷舊卻仍然流行，南北照應，滿佈熟悉的《南方舞廳》與《北地胭脂》，想起了《Paninaro》的定音鼓，也想起了《阿飛正傳》的配樂畫面，歌舞依舊昇平，情意依舊還在，可是火把需要相傳，重複去聽那經Pixeltoy Remix後的《寂寞的人有福了》，確實與原版相比，表達更滿，感觸更多，況且老搭檔都有失手時候，林夕填詞的《同床異夢》，縱有兩地社會、政治暗示，但覺得聯繫勉強，為著敏感而寫，跟劉以達加GayBird梁基爵充滿霸氣的編排互對，簡直是同曲異端，再來刻畫空虛或性欲橫流的《O女郎》，一樣精句難覓，意念不鮮，給頹廢的Psychedelic Rock完全蓋過了亮色，編重詞輕。

好在，到跳脫馳放的《24/7》，又找回了熟悉的達明標籤，鼓機拍著拍著，像有規律的收割動作，而周耀輝出色如舊的詞，也在這滿眼Synth，及添上Kraftwerk 式的潤色之野中，鋪滿了不少思索。睡眼惺忪的《Wallpaper*》 懶洋洋，那仿似曾經做過的一個夢，朦朧、飄渺。走得更迷幻的《假大空》，如蕩遊在煙火匿跡的叢林，閉上或睜開眼，都看到水月鏡花的爛，模糊了殘酷現實的彩，更需一提，是林夕的詞今次總算有回了神采，漂亮的形容，虛而不空。但互較之下，收起不少花飾的《六月和十二月》更易踏進我心，簡潔突出的結他和冰凍刺耳的Synthesizer，成為了明哥刻骨情感演繹的最好推進器，并輝映著黃偉文以熾熱6月與寒涼12月來比喻情人間相隔距離的妙筆，實在是相得益彰。

廢話照舊，攜手人山人海而來的《The Party》，儘管修飾有餘，深刻不夠，不過，若是它仍能喂飽你十年相思，其實亦應該得到接受。

田小百合

06th Jul.2005

自從2003年CEPA啟動以來，合拍片便如雨後春筍般在中港兩地冒起，香港影人紛紛北上尋寶，電影市場也從專注關心的本地，拓寬到整個大中華地區。為適應、為照顧，港產片開始有了較大的變味，清蒸雞不再是清蒸雞了，被過多加入無謂的油鹽醬料，有時咸得連本身的雞味都被蓋過，不知嚐出了什麽東西來。跨地域的心理捉摸，真的不是個個導演都能捉得準，而且一國兩制下的語言、思維至文化差異，亦會導致他們對影片拍攝效果的把握偏差，地道美食仍是應該交給本地人去做最地道，看《打擂台》裡面好端端的武館變成泰迪羅賓口中「四不像」的茶樓，就是一個強烈的譴責暗示。香港電影人在連分級制都還未訂立的內地拍片，只能儘量去打擦邊球，情欲、政治、宗教等元素，可迴避的就該迴避，沒錯，現時合拍片面向的市場在不斷擴大，但因受整個審查體制束緊，劇本創作限制反而倒過來比從前多了很多，觀眾愛看的港產武打、警匪類型，你就死往那裡去拍，這些電影的技術、包裝雖然有大幅度的進步提高，但以前港片專屬獨有的構思創意卻被偷懶丟低，像《打擂台》那間連抽煙都要出去抽的新式武館，隨大流的健身環節已成它的業務主營，「武」的精神儼然難覓其中。

有危自有機，舊年港產片的整體低迷，刺激了影人去做更多的反思，特別台灣本土製作電影的廣受歡迎，再次給只為迎合作出發動機的合拍電影打來當頭一棒。堅守本土最後一線的銀河映像，拍出了投射香港人身份錯亂、心態茫然的《奪命金》；彭浩翔《春嬌與志明》的北上試探，也只是換了地點的港式情緣再糾纏；平如湖水的《桃姐》何用刀光劍影、拳打腳踢，已將觀眾收服，文藝片不是沒有票房市場，除了明星、導演、獎項效應，靠近觀眾的生活共鳴，亦是招徠人進場的重要法寶。

雖則網路時代仍有很多好口碑電影得不到進一步推廣，但要相信積累效應會令你始終一天守得雲開見月明，只是在商業社會，一部分已上岸不缺錢的香港導演仍不斷透支觀眾對你的信任度，拍出了一部又一部全不如人意的敷衍作，那些相似的模式、相似的套路，致使影片喪失靈魂，缺失感染，眼前的影像、橋段是這麼熟悉又漸變得陌生。可一如《雙城記》中所說，It was the best of times, it was the worst of times，這場擂台上的比拼，總會有用心拍出的港味電影得到絕地翻身的時候，而我們從中嗅到的，正是《打擂台》內那隻陳年臘鴨皇所代表的香港精神之味。

感動源於用真情醃製，莫過分迷信充裕資金對電影製作的影響性，最重要是這打不死的、富創意的、俱人情味的香港精神仍尚存，不理你就地取材只以冰鮮雞代替，也有可能造出一隻比以前更正的「臘鴨皇」，希望2012能成為香港電影的重啟之年，讓走了歪路的它，可重新導入到正軌發展之中。

廠牌：貳生叁後
類型：世界音樂
格式：CD
發行日期：2012-03-02
評分：8.2/10

世界高速變化，傳統民族音樂的存亡危機感確是越來越強烈，原汁原味的純天然音樂形態已在市場上被異化，跨國跨界的交流再加工成為解救民族音樂生存和發展的最重要方法。組建於上海這座國際化大都市裏的戲班樂團，其所玩內容屬於人們想象中的世界音樂範疇，西藏長調、印度元素、京韻大鼓、澳洲土著樂，令我想起兩三年前These New Puritans的那張糅雜朋克、說唱、前衛電子至歌劇、歐陸宮廷樂，並集結兒童唱詩班、小型木、銅管樂團、日本太鼓與刀光劍影特殊擬聲創意的《Hidden》。我並不是指兩者音樂類型的相像，而是那種雜亂卻能做到諧和交融的實驗探索精神，確實可以將他們搭橋在一起。

戲班的六位成員，來自於五湖四海，法國人、毛里求斯人、當然還有中國人，不同國籍團員的思想匯合，不同文化背景的聯婚混搭，撞擊出令人意想不到的奇異火花，形式是不拘一格，但根基仍會打在中國民間傳統音樂的泥土裡。《四季歌》三弦彈撥的胡同朝影，新鮮空氣自然傳入鼻息，簡單的片段、簡單的意思，生活變成了一首快樂的歌，哀愁被漲潮的節奏律動瞬間踢走；《數人玩》大鳴大放的熱情叫嚷，隨口弦之加色、打擊樂的推力，令你按捺不住，跟著解放跳動；《醉生夢死的鬼》低音鼓下偶爾頹廢的苦訴，穿插秦腔（昆曲？）與Didgeridoo的沉鳴，黑夜的局部還殘留，在口弦彈弄間，滲露了借酒消愁的醉翁左搖右擺的醺意。

很黃很暴力的《拿出來》像一頭舞動的獸，原始的慾念，野性的呼喚，在規律而漸推向你的鼓擊中，甚俱挑逗引誘性；《追風箏》的說書人般獨白低喃，攪上苦力的吆喝咒語，兼有柔情與一股至死方休的狠勁；《記臉忘名》玩樂之真本性，木魚、簫、鑼、手鼓就這樣一股腦齊上陣，戲班的free style看似是沒框架的即興，但又俱亂中有序的組織性，肆無忌憚的樂器群P，給你新穎趣味的衝擊之外，又互為相敬如賓地無衝突共處，不規則中的有規則，戲班在有限的音樂空間之內，鋪展了人感官的無限遐想。

讀戲班《就是這個調調》的極簡勾勒，不過如賬簿裡面瑣碎的帳目，那些光著屁股坦蕩蕩的對原生態嚮往與市井小民之歌，有時會故弄玄虛，但也只是將生活所拍來的電碼串譯出，在狂熱敘述中持有的冷靜，在快樂遊走中夾帶的憂傷，戲班口感的詞與令人躁動的節拍結合，多產生意外橫生、荒誕怪異的化學作用，或許對待他們所寫的內容，從不應該單單割裂開音樂來「讀」。

時下混種的民族/世界音樂，通常在意將異域樂曲當作奇風異俗或異國情調的「取樣」，營造出一種毫無歷史深度與音樂脈絡的神秘感，標新成為了最主要目的。戲班的交合當然也有滿足聽眾的獵奇心，但感受得到各樂手對合作對象俱充分的理解與尊重，玩出來的東西不至於空泛流俗，梵音般的《把你埋在土裏》含蘊轉化簡約哀愁，Didgeridoo的低緩震動，結他的撩起心結，奇異安定冥想，隨後便沖入了急流，戲班的轉折手法，總埋伏了無限動機，當潮寒死寂的冬日已過，用腐爛身軀滋潤的土壤，卻迎來激動人心的新生希望。

首選： 把你埋在土裏

廠牌：英皇娛樂
類型：粵語流行
格式：CD + DVD
發行日期：2012-03-21
評分：6.2/10

得過大病的洪卓立，這一兩年都被困在了瓶頸位，歌技不見提高，事業也沒有大起色。為要能夠走出困局，這次新碟便很明智地定了個Grown Up主題，形象由花樣男漸向熟男過渡，音樂製作亦有蘇耀宗/徐浩/Randy Chow/鄭詩君組成的The Island高度參與。新定向新作風，獨白串連是這碟的新特點，它的加插雖不覺對大碟完整感提昇有太大幫助，但至起碼令某些歌附上阿Ken更多的私人屬性，情感也是變得更為之飽滿。

開篇的《想一個人》和上張《透視》的策略一樣，都是用帶Jazz風味的歌打起頭陣，C君故意模糊的「想（自己）一個人」和「想（另外）一個人」歌名文字，已暗示歌內所道的掙扎選擇之意，而阿Ken演唱上不對任何一方傾斜的中立語氣，也正好合著歌中最後所歸的隨緣感覺，「我快樂還是跟她一齊快樂」，重要的是能學懂依靠直覺判斷。

典型的溫情情歌《勿忘草》，編制擺在Vocal後面，重點清楚，計算準確安全，是阿Ken唱片中不可缺席的商業主打；至於有紀念親人和懷念情人兩面理解的《某天再會》，橋段煽情但不過於出面，昂揚的編曲，情感的加注，令這歌在感傷之外，帶上了振作的動力。《傻瓜》與鍾舒漫的合唱，套好了公式，例行性的一人唱一段，恰似廉價朱古力的甜，聽完便溶掉。

藝琛上色的《奴隸與皇后的愛情故事》，以逸樂、童話的包裝來表現現代畸形至變態的戀愛觀，作為旁述一角的阿Ken演出略帶倦容，但很配故事中的病態想象。《人生有很多事情本來都是徒勞無功》的與定律決戰，即使是再卑微人生，也要有向苦悶生活挑戰的勇氣，它的冷了向命運求償的怨恨，通過流暢與開朗的拍調，鬆綁了那些凡人的固執和困擾。另一Easy Listening的《在你的愛人身上找到我遺失已久的幸福》也是Ken每碟都有的輕鬆時段，這首Pan的曲子，會不自覺便跟他同寫給洪卓立的《彌足珍貴》比較，依然如此的清新流行，愈感是青春命題下的砌成品，稍為可說讃的是林若寧的詞，能從自虐中解脫，像沖刷掉了怨氣，寬慰了心頭的計較。

身體仍然虛弱的洪卓立，與洪杰在《四星期失戀》的合唱中對比，便容易看出兩人氣勢上的差距，好在Ken能從演繹情感上落有更多心機去嘗試、去琢磨，這是他今次新碟裡面的提昇，但一位花樣男子到郊外上山下海拍攝探險照，並不就意味變成熟，除細微調整之外，我們還希望洪卓立的未來有更多質的蛻變。 

專輯回顧：以洪卓立的《透視》，透視英皇慣性的商業製作

洪卓立《Next Attraction》的吸引力

打開天空，洪卓立自我釋放的《GO》

廠牌：維高文化
類型：搖滾
格式：CD
發行日期：2011-10-29
評分：8.0/10

家強的鮮有動作，世榮的出產普通，Beyond解散之後，阿Paul黃貫中已成為三人音樂上最有作為的一位，這張《A小調協奏曲》橫跨搖滾與古典，所有作品皆在全沒有升降的A小調上進行演奏演唱，沉而鬱翳的特性，跟阿Paul初放生時帶囂張的態度有著明顯分野，它刺青的Hard Rock記號，雖俱野心帶衝擊性，但整股音樂流向如人的成長定型，趨往是老道和穩重那方，以前的迷幻、Trip pop調劑在《A小調協奏曲》中早已放下，阿Paul大部分時間只以老老實實的最基礎搖滾配置，讓你聽到樂與怒的本來面目，這種返璞歸真，已超越了對音樂的執迷探索境界，注重是完全忠實於本真的玩樂純粹性，令人直接想起最早期地下時代的Beyond。

《A小調協奏曲》由同是A字為頭的《AM900》作序，電結他為主的純音樂編排，叫大家注意到其內細緻的樂器對話，也預告了此碟以The Postman作班底的絕對精彩演奏，不管《愛又怎麼樣》荒蕪廢弛的粗粒畫質，《這是我姿勢》強化律動與Bass的硬式搖擺，《In The Name of Rock》不卑不亢的New Wave靈性流洩，和《目空一切》晦暗緩飆的破敗遺跡，許多歌的餘韻產生在各樂器互動之內，它們編制表面上的新意欠奉，但從細節處見真功夫，如佐以仿弦樂壯大氣勢的《Can’t Bring Me Down》，各配器就得以被組織嚴密而和諧地裝置在各音軌，讓人於這週遭崩解的時局受壓中，仍有堅定的勇氣注入。

A小調流動的黑暗血液，悲傷藏於底下層，《Don’t Wake Me Up》闡揚著的憂鬱不得志，有受困在囚籠而變迷惑的感覺，當夢想早被沖進了下水道；低緩封閉的《我明白 我不明白》，籠罩著Sadcore愁雲，灰黯絕望天空遮蔽希望陽光，喪鐘已在不經意間悄悄敲響；《就地正法》不低頭現實的侵略性轟炸，往往使受壓迫的人有釋放的快感，延續到《這個荒唐無聊盲目的世界》的Rap-Metal，全然在釋放內心鼓噪憤怒的靈魂，滔天巨浪塞滿的粗糙對嗆，不乏編曲上細微的調節考慮，Outro槍 林彈雨與呼吸喘息的采樣，最赤裸在末日廢墟中朗讀了對這個荒唐無聊盲目世界的控訴；送給白芳禮先生的《一路走好》，從前兩首的高峰下坡，世界雖已腐爛，可 仍有人能肯學愚公移山，這歌對白先生的祝福，也是對目前現狀的祝愿，星星之火儘管暫不足以燎原，但且望能在黑暗中得到集結。

超過十七分鐘長度的《顛倒》，是阿Paul繼《貫中的動物園》後最具野心的器樂作品，弦樂、大鼓的揭幕，接著是無邊空間感的音場，靜水流深的Slow-Core，鼓點加重的線性音脈，至回溯結他、古典鋼琴的交替低訴，形成了一篇帶有內省性質的交響詩。Hidden曲《故事》串連起Beyond多年來的歌名來做歌詞，追憶意味明顯，清湯挂麵的Acoustic雖平淡而突出情感的深切，一個個故事藏在了每句之間。

因為《天與地》，我們重新關注了黃貫中，也重新認識了他的音樂，這《A小調協奏曲》的古典包裝下，搖滾方式仍是阿Paul探尋和接近他內心真理的最重要途徑，不管那荒唐無聊盲目是修飾變質的世界，定是他身處的樂壇，阿Paul依在用搖滾之名，持續檢視和超脫自己。

This city is dying, but the spirit of rock will never die！

首選：這個荒唐無聊盲目的世界

廠牌：英皇娛樂
類型：流行
格式：CD
發行日期：2012-03-01
評分：5.5/10

Twins對上一張粵語專輯已經是四年多前的《Twins Party》，在這四年中，兩女子像似共同墮進了地獄又重新折返於人間，艷照門、二缺一、瞞結婚、人氣失，太多有關音樂以外的報道，差點讓人不記得她們是唱歌出生。可要記住歌手都會有民望，一次於YY concert的被廣遭批評表現，又再使大家質疑兩姊妹在樂壇生存的意義。幸好，這時她們出了很不久見的粵語碟《2 Be Free》，像政客付托了寄望的政綱一樣，成為其挽回急挫民望的一個壓陣法寶。

從開騷的藝琛讓Twins跳一次懷舊舞，到Eric Kwok《金不換》起頭稍奇異的編，再直落至《本小姐》對應《花生騷》的繽紛Funk Jazz，Twins的《2 Be Free》並不缺吸引眼球的部分。一如賣過青春可以再打算賣性感，唱罷《戀愛大過天》的十年後，二人也方知戀愛并未大過天，在公式情歌外試試作出的變遷，是進步的需要，也是拓展市場的需要，像政客政綱對不同群體階層的儘量照顧，《2 Be Free》亦都要廣撒漁網、面面俱到，「天空很蒼老」，看看眼前墮勢，她們的故事需要馬上更新，還回那當初聽到二人的一番興奮。

Twins在唱「無憾在做什麽都是自愿」，顯得如此天方夜譚、白日做夢，不要以為夾雜幾首稍反往常的歌，就能拓高這雙姝眼界，她們和一碟不可無的保守流行曲關係，好比風箏與風般密切，在八面玲瓏的吸納討巧外，建制派的政綱終歸要回到去依附單一的主流價值，自由這種滿足真的於Twins音樂裡罕見也恨見。二人2 Be Free的難實現，像中途總會有綁緊支配其歌路的伍樂城攔截，Let Me Fly Away純屬扯談，多麼想放任的Twins試探了進化發展，可只是蜻蜓點水，她們的此次音樂旅行，仍需細按每章的規限、編訂的路線，每步每步做完。

首選：旅遊書

「篤守信義是值得贊揚的，但經驗表明，君主並不重視遵守諾言，他們應勇猛如獅子，狡猾似狐貍，二者缺一不可，在遵守信義於己不利的時候，他們決定不應遵守信義，但務必要裝出遵守信義的樣子，至於其它品質也是一樣。君主必須會做一個偉大的騙子和偽君子，一旦需要，他便能夠且知道怎樣去改弦易轍。」

……

「爲了避免自己由於袒護人民而受到貴族的非難，同時又避免由於袒護貴族而受到人民的非難，國王便設立了作為第三者的裁判機關——議會，它能夠彈劾貴族，維護平民而用不著國王擔負責任。可以說，再沒有比這個制度對於國王和王國來說更好、更審慎、更安全的了。由此，我們可得另一個重要結論：君主務必把責任的事情委托他人辦理，而把布施恩惠的事情留給自己掌管，君主必須看重貴族，但切記不可因此而使自己招人民懷恨。」

沒有索爆的面孔、魔鬼的身材，基本上，「芳華絕代」這四字完全跟此女子扯不上邊，然而當她一開口表演，你又會為「震懾」、「打動」等詞彙找到另一個貼切的注解。年紀輕輕，19歲就出道的Adele，自比同齡人的歌聲多了份渾厚與滄桑，其成熟兼具穩重的演唱背後，又埋伏教人傷感的故事。堅持迴流傳統的Adele何需要什麽高科技武器，她用揮灑真性情的寶劍，已能抗衡三千濫造的毛瑟槍。

Adele的歌曲有民謠的溫暖，搖滾的佐料，但本質脫離不開黑人草根的靈魂、布魯斯情懷，這些各異的曲風元素，在通過不斷吸收豐富音樂而成長的Adele歌聲下，已整合為她心情的鋪墊，從Soulful演繹投影的強烈愛恨、假裝冷靜，如一流作家躍現紙上的內心獨白，有揪緊人情緒的魔力。

經歷了感情的挫折與變故，往往能激發人無限創作潛能，狠心分手的《Rolling in the Deep》攪混藍調福音，以豪灑粗獷的語調唱出決裂的宣言，愛有多熾熱，離別有多轟烈，這宣讀的過程如一場大火燃燒，起身反彈在最絕望裡面，對於突如變故打擊，Adele選擇以牙還牙，巴不得一刀反插入你心，鼓拍、和唱，共同壯膽壯大聲勢，合力給予歌者重拾勇往直前的生活信心。

另一首老靈魂《Rumour Has It》沉壓而激烈，敲捶心肝的鼓擊，強化對感情的失望與不甘，這烏雲密布排列的流言與蜚語，實質藏著念念不忘的關切和痛心，愛情如何鋒利竟使人失語徘徊不去，舒緩的凄美演奏只是間中幻想的一歇。

《Turning Tables》用鋼琴、弦樂作為搭配，延伸出令人難以想像的孤寂與優雅，經歷前兩支一時氣憤的暴躁，這曲慢熱地平復了波瀾，收起了衝動，冷靜的思索催喚自我的醒覺，實在是時候要作出真正決定，轉身遠你而去。

但令人鼻酸的《Don't You Remember》，又透露對舊情郎依依不捨的離別，優柔唯美的民謠，如雨滴下的結他，勾起了人的回憶，Adele深入你我靈魂深處的歌聲，一步一步隨趨向強烈的風勢推進，撩撥起內心掙扎與苦痛的陣陣漣漪。《Take It All》伴著後置琴音的起伏，用思念取代悔恨，將追憶埋葬嘆息，眼淚只會爲你送別，離開難揮去無底的痛楚。《One & Only》的一個逞強者求救，讓殘留感觸衝破最後防堤，洪水般溢出的情感一發即已不可收拾，它的壯烈來自鍾情，你無需懷疑Adele傾倒能量的厚實嗓音，確是使到歌曲具備更深刻的生命力。

翻唱The Cure的《Lovesong》，完全轉改了原曲幽閉冰冷的迷幻樂型，鬱鬱質感下的籠罩哀愁，又吊詭地遞送溫暖，舊愛是人生的一根刺，但存在難忘依偎的回味，其中間複雜矛盾的情緒，如同《Someone Like You》離別二人再相見的百感交織，那表面上故作無動於衷的姿態，內裡其實癡情湧動，像Carson McCullers的小說筆調壓抑著滄桑的淡然與世故，為愛焦灼的人們，都是最邊緣也最核心的寂寞獵手，這一曲簡潔又動人的鋼琴Ballad，烘托演繹上難以撫平的感傷與失落，Adele用深情掏心的演唱，解說了音樂上歌藝的重要性。